Scrooged: Los Fantasmas Contraatacan (1988)

Para los que ya han visto esta película saben que el título en español deja mucho que desear. Imagino que fue para aprovechar el entonces éxito de “Los Cazafantamas” que también protagonizó Bill Murray. La moda y los peinados son visiblemente ochenteros, pero el mensaje es universal. Actores al máximo y un excelente director hacen que esta reinvención del “Cuento de Navidad” se haya convertido en un nuevo clásico navideño.
Frank Cross es un cínico y ambicioso ejecutivo de un canal de TV. Sólo por los “ratings” planifica un show en vivo en plena Noche Buena, obligando a su personal a trabajar y perderse la festividad en familia. Pero durante el día, recibe la visita de tres fantasmas que lo llevan al pasado, su presente y su posible futuro. ¿Será suficiente para cambiar su forma de ser?
Durante su estreno en la navidad de 1988, me sorprendió saber que tenía el mismo director de Superman y de Arma Mortal. Pero el espíritu navideño ayudó a Richard Donner a lograr milagros propios de la época.
Bill Murray ya era un icono de la comedia, y este papel le quedó a la medida. Es tan convincente en las primeras escenas, que hasta odiamos a Frank, pero tenemos esperanza. Karen Allen siempre magnífica en el papel de amor perdido y reencontrado. Acompañan algunos populares actores: John Forsythe y Robert Mitchum entre otros. No sería una cinta de Scrooge sin los fantasmas claro. Las encarnaciones del Fantasma de Navidad Pasada como un cliché de taxista de Nueva York y la sádica hada como el Fantasma de la Navidad Presente son geniales. No hay que perderse las escenas de Bobcat Goldthwait, son de las más divertidas.
Trivia: En el juego de trivia preguntan el nombre el barco que llevó los náufragos a la Isla de Gilligan y Richard Donner fue uno de los directores de la serie original. (La respuesta es el S.S. Minnow).

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Publicado 30/Diciembre/2010
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MEGAMENTE

Inspirado en la premisa de qué pasaría si Lex Luthor finalmente matara a Superman. Megamente llega, siguiendo la tendencia de reinventar a los villanos como héroes incomprendidos que ya experimentamos este año con Mi Villano Favorito, para demostrar que no es tan malo como aparenta.

Cuando era bebé, su planeta natal está a punto de ser destruido por un hoyo negro, por lo que sus padres lo lanzan en una nave espacial rumbo a la Tierra (Cualquier parecido con Superman es intencional). Pero igual ocurre con otro bebé en el mismo sistema. Uno llega a un hogar de lujo y apoyo moral, mientras el otro aterriza en una prisión.

De adultos, Megamente es el villano que siempre pierde a las manos de Metro Man, hasta que en un truco del destino, Megamente acaba con su Némesis. Ahora la ciudad está a su merced, al menos hasta que él mismo cae a merced de su aburrimiento por falta de un digno rival.
Dirigida por Tom McGrath, quien ya nos entretuvo con Madagascar y sus entrañables pingüinos, ahora nos deleita con Megamente. La historia escrita por Alan J. Schoolcraft y Brent Simona no solo tiene un toque de refrescante originalidad, sino además mucho corazón. Aunque no es otro Toy Story, tiene suficiente carisma para atraer a grandes y chicos.Con la tradición de usar voces conocidas, la voz de Megamente no es otro que Will Ferrel, que hace una hilarante interpretación de Marlon Brando mezclando la figura paterna Jor-El con los gestos de El Padrino Vito Corleone. Brad Pitt presta su voz a Metro Man, y Tina Fey a la reportaera Roxanne Ritchie. Entre las voces adicionales están Ben Stiller , David Cross y Justin Hill quien hace la voz del superhéroe Titán.
Trivia: Para promocionar la cinta, Will Ferrer ayudó a reunir 1580 amigos disfrazados como superhéroes y establecieron un record Guinness.

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Publicado 23/Diciembre/2010

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La Reunión del Diablo

Promocionada como película de terror, La reunión del diablo es en realidad un thriller psicológico, mezclado con suspenso y misterio. Claro que cuenta con una dosis de escenas sangrientas para apaciguar a los devotos del género. Sabemos que el diablo toma la forma de uno de los cinco personajes atrapados en el elevador, pero saber cual de ellos nos llevará varios sustos mientras nos acercamos al clímax.
Basada en una historia de M. Night Shyamalan y con el guión de Brian Nelson. Nos cuenta la historia de cinco personas cuyos pecados los llevan a enfrentarse al diablo mientras él se divierte con ellos encerrándolos en un elevador atascado a veinte pisos de altura (Bueno, al menos no fueron trece). La mitología de este tipo de reuniones la vamos conociendo a través de un guardia de seguridad de ascendencia latina, a quién su abuela le contaba historias similares. Mientras que un detective trata de resolver el caso tratándolo con métodos convencionales hasta que su propia fe es puesta a prueba.
Dirigida por John Erick Dowdle. Filmar en un espacio reducido como un elevador es un verdadero reto del cual sale bien librado. Vemos distintas tomas, en primeros planos de los encerrados, que transmiten la tensión claustrofóbica al público.
Como es normal en este género, el elenco no está conformado por nombres con los que se asocian pagos multimillonarios. Pero eso no les resta calidad, muy al contrario, permite la empatía al ver al personaje, no al actor. Encabeza Chris Messina como el detective. Logan Marshal-Green, Jenny O’Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine y Geoffrey Arend son las víctimas. Además de Jacob Vargas y Matt Craven (que no es pariente de Wes Craven), como los guardias de seguridad que forman el enlace en la historia.
Trivia: Es la primera entrega de una planeada trilogía de M. Night Shyamalan que combina los sobrenatural con la sociedad urbana moderna.

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Publicado 16/Diciembre/2010
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Etiqueta en el cine

Levante la mano si algo esto le ha sucedido:

1. En la parte más interesante, suena una canción de moda (sea rock, reggeaton, bachata, o hasta ranchera.)

-Aló? Si vos, estoy en el cine. No, no te preocupés, si puedo hablar. Contame…

La conversación dura tres minutos sin que la persona se levante de su asiento.

2. Usted concentrado en lo que el personaje está diciendo y de pronto escucha:

-Esa paja nadie se la cree.

O quizás:

-Mirá esta parte, ahí es donde lo mata.

3. Gira la cabeza y ve sobre el respaldar del asiento contiguo un par de zapatos. Casi sobre su oreja.

De estos casos, una vez vi a mi abuelo, hace años en el difunto cine Tropicana, cuando con su acostumbrada paciencia, sacó su navaja y cortó el tacón del zapato intruso. Claro que la violencia genera violencia, así que no aconsejo imitar este ejemplo.

En los programas que entregan a la entrada de las obras del Círculo Teatral Sampedrano siempre hay una nota sobre las reglas de etiqueta dentro de un teatro. Cosas tan sencillas como no dejar chicle bajo los asientos, apagar los celulares y también lo que significa el aplauso para el actor al final de la presentación.

En el cine, por ser un medio diferente, no se aplican todas estas reglas. Es un ambiente más relajado donde por ejemplo si se puede entrar con comida. Es más, disfrutar una película sin palomitas es como tomar café sin azúcar. Pero esto no significa que podemos hablar con nuestra voz normal, o levar los pies sobre el asiento de enfrente.

Siempre he disfrutado ir al cine, pero últimamente no se si es mi suerte de sentarme cerca de gente de malas costumbres, o hemos decaído como sociedad en general. Siempre ha habido, pero últimamente parece que han proliferado.

Por otra parte las salas deben poner de su parte, con personal que ayude a evacuar al platicador con su teléfono. Recuerdo que antes se acercaba un acomodador con una linterna de mano a pedir que bajaran los pies, pero ya no lo hacen ¿Será que Derechos Humanos se quejó y ya no puede alumbrar al malcriado?

En fin, en salas que lo permita, lo mejor es sentarse en otro lado. Pero creo también que todos podemos poner un poquito de nuestra parte y respetar el derecho de los demás para disfrutar el show.

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba

Llega la nueva entrega de esta franquicia. El elenco se mantiene estable pero con cambios tras bambalinas: distribuida por Twentieth Century Fox en lugar de Walt Disney, y Michael Apted tomó el lugar de Andrew Adamson. Por cierto, su estreno en Honduras fue una semana antes que en E.U.A.
Lucy y Edmund Pevensie regresan a Narnia mediante una pintura que le da un nuevo concepto al término “pintura de agua.” Esta vez los acompaña su primo Eustace Scrubb. Se reencuentran Caspian, ahora Rey de Narnia, y otros viejos amigos (y enemigos). Han transcurrido tres años en Narnia y una sombra del mal se cierne sobre el mágico lugar. La travesía los lleva a los confines de Narnia donde enfrentan todo tipo de pruebas.
A diferencia de Señor de los Anillos o Harry Potter, cuyos personajes secundarios son un catálogo de actores reconocidos, el uso de “estrellas” se mantiene al mínimo, reteniendo a Liam Neeson en la voz de Aslam y un “cameo” de Tilda Swinton como la siempre tentadora Bruja Blanca. Los principales, aunque ahora conocidos luego de tres cintas, siguen siendo los jóvenes Georgia Henley (Lucy), Skandar Keynes (Edmund) y Ben Barnes (Caspian). Se les une Will Poulter como Eustace.
Dirigida por el experimentado Apted, la historia retoma su orientación de entretenimiento familiar que había perdido en “El Príncipe Caspian.” Y como tal, funciona pues tiene aventura, suspenso, tierras desconocidas, magos, nuevas criaturas. Esta franquicia no ha perdido la magia ni el encanto. Esperamos lo conserve en la cuarto libro, donde ya no aparecen ningún Pevensie así que la responsabilidad recaerá en los hombros de Eustace y Caspian.
Trivia: Michael Apted trabajó con Liam Neeson y Jodie Foster en la cinta Nell de 1994.

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Publicado 09/Diciembre/2010
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The Matrix

Hace unos meses recibí un correo pidiendo que comentara la trilogía de The Matrix. Lamentablemente no tengo espacio para referirme a tres cintas en una misma columna y, por otra parte, si hiciera una columna por cada cinta, perdería oportunidad de comentar los estrenos. Finalmente elegí comentar la primera, la mejor, la inolvidable.
Tomas Anderson trabaja como programador en una importante firma de software, pero lleva una doble vida en el ciberespacio donde usa el alias de Neo. La razón de su doble vida es la búsqueda de la verdad. Con la ayuda de Trinity y Morfeo, Neo finalmente descubre la realidad de su existencia, su misión profética y, sobre todo, qué es la Matrix.
Kneanu Reeves ya tenía créditos de acción como “Speed” o “Point Break.” Pero como actor sin complejos tomó riesgos. Laurence Fishburne como Morfeo tiene ese carisma de líder y ferviente creyente. La atractiva Carrie-Anne Moss, su levitación con patada, quedó grabada en la memoria colectiva de su generación. No muy diferente a la entrada de Ursula Andress en Dr. No del ´62. Hugo Weaving comprueba que una historia es tan buena como su villano.Escrita y dirigida por los hermanos Andy y Larry Washowski (ahora Lana), la cinta está impregnada de diálogos memorables, efectos visuales que se han convertido en el nuevo estándar del negocio, y escenas de combate inolvidables. Hay detalles que se aprecian mejor en la segunda o tercera vez que se ve. Este es un nuevo clásico, y es tan bueno que hasta se les perdona las secuelas inferiores.

Trivia: Según los hermanos Wachowski, todos los animales dentro de la Matrix son creados por la computadora.

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Publicado 02/Diciembre/2010

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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

Se ha comentado mucho acerca del porqué decidieron hacer dos películas del ultimo libro de Harry Potter. Los productores argumentan que fue por brindarle fidelidad al contenido del libro. Sin embargo, no lo hicieron así en las novelas anteriores donde se dejaron varias partes por fuera. Los escépticos y cínicos, y me incluyo entre ellos, creemos que es por cobrar doble entrada y vendernos dos DVD’s para completar nuestra colección.
Harry, junto a Ron y Hermoine, deben seguir las pistas para encontrar y destruir los Horcruxes que usa el malvado Voldemort para alcanzar su inmortalidad. Luego de un ataque en la boda del hermano de Ron, los tres muchachos hacen un milagroso escape. Ahora, solos y sin muchas pistas, la presión pone a prueba su amistad en medio de la guerra abierta del Ministerio de Magia contra Voldemort.
Dirigina por David Yates, y un guión de Steve Kloves. Los pintorescos paisajes de los viajes de Harry y sus amigos son impresionantes, pero recuerdan mucho al Señor de los Anillos. Algo que no es necesariamente negativo pues ambas historias ya han sido comparadas aún en las novelas.
Daniel Radcliffe, Rupert Grin y Emma Watson ya se han afianzado y muestran su comodidad en sus respectivos papeles. Siempre presentes Alan Rickman, que luce como excelente villano desde Duro de Matar (1988). Jason Isaacs, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, entre otros.La cinta tiene acción y suspenso; un poco lenta en su parte media para luego repuntar en un clímax punzante. Ahora solo queda espera el final programado para Junio 2011. Creo que sería imposible de comprender para alguien que vea primero esta cinta, pero tendría que haber vivido en otro planeta para no saber quién es Harry Potter.
Trivia: Maggie Smith fue la gran ausente, pero la profesora McGonagall tiene un importante papel en la segunda parte.

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Publicado 25/Noviembre/2010

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Machete

Primero, esta cinta no es la cuarta de Mini Espías (Spy Kids). Si, ya sé que el héroe se llama igual, Machete Cortés, y que también salen Cheech Marin y Daryl Sabara, y que Robert Rodríguez es el director, pero…pero, no sale Antonio Banderas.
Machete Cortés es un ex agente del gobierno federal de México. Luego de perder a su familia a manos de un amo de la droga, ahora vive sin vivir en Texas. Sin conocer su pasado, lo contratan para asesinar a un político pero es traicionado y usado como chivo expiatorio. Ahora, Machete busca venganza.
Escrita y dirigida por Robert Rodríguez quien comenta haber ideado la historia poco después de su popular “Desperado.” Y de hecho, las escenas de acción siguen esa misma línea, con música que mueve los actores con la elegancia de un baile coreografiado. También la historia hace eco a la del Mariachi solo que con unos toques a lo “Kill Bill.” Tiene la excesiva violencia y sangre de un animé solo que no es en dibujos animados.Veterano de cientos de películas, es el primer protagónico de Danny Trejo. El es muy querido en su natal México. Pero el reparto no termina ahí, parece que hasta los papeles pequeños fueron ocupados por populares actores. Aparte de los ya mencionados, tenemos a Don Johnson, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan y hasta a Steven Seagal.
Machete es una mezcla de tipo rudo que logra más conquistas que James Bond y tiene habilidades con el machete superiores a las de Jason en Viernes 13. Combina descaradamente problemas reales como la droga, migración ilegal, prejuicios, toco con un cinismo burlón de cómo suponemos que los gringos ven a los latinos. No es para tomarse en serio, es 100% escapismo y pura diversión al estilo de Robert Rodriguez.
Trivia: Los nombres de las enfermeras que atienden a Machete en el hospital son Mona y Lisa.

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Publicado 18/Noviembre/2010

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DVD de unos Pocos con Valor

Desde que escribí mi reseña sobre Unos Pocos con Valor he recibido varios comentarios y mensajes de gente en el exterior que quiere ver la cinta.

Hoy en la página de Facebook de la película sale la siguiente nota que reproduzco a continuación para ayudar a satisfacer la curiosidad de los interesados:

PAJAROS les tenemos una GRAN NOTICIA, Estamos coordinando LA PREVENTA DE LA PELICULA con una institucion bancaria y compania de celular, tendran 75 dias para reservar su pelicula. Apoyemos lo nuestro, Digamos NO A LA PIRATERIA.

http://www.facebook.com/pages/Unos-Pocos-Con-Valor/127172213981698

Relámpago Perpetuo

En su décimo segundo aniversario de fundación, Editorial Letra Negra convocó a sus autores para celebrar la palabra literatura; les propuso redactar microrrelatos de cien palabras. Veinticuatro escritores y creadoras, del catálogo de narrativa, acudieron al llamado. Mi relación con ellos en el 2007 fue la publicación de la novela que da nombre a este blog: "Heredero del Mal."

Persecución Inminente (Crossing Over)

Siendo un producto de los 70’s, crecí viendo a Harrison Ford en dos franquicias que influenciaron mi vida: Star Wars e Indiana Jones. Esta es la primera vez que escribo sobre una cinta de Ford, así que la expectativa es grande.

Persecución Inminente, o Crossing Over, es un enjambre de historias entrelazadas. Cinco personas que, de manera diferente, buscan legalizar su estatus migratorio en los Estados Unidos al tiempo que cruzan caminos con Max Brogan, un dedicado agente de la temida “migra”, pero que se deja influenciar por cargos de conciencia y lo que siente es correcto en oposición a lo legal.
Escrita y dirigida por Wayne Kramer. Con los hermanos Bob y Harvey, Weinstain como productores ejecutivos. La cinta mantiene coherencia aún cuando se pasa de una sub-historia a otra prácticamente en cada cambio de escena.
Harrison Ford, ya no en su mejor momento, luce bien en el papel dramático del policia de Migración con conciencia. Ray Liotta hace un excelente papel de un corrupto empleado público, y Cliff Curtis como el compañero de Brogan, pero que se ve envuelto en un “Homicidio de Honor.” Por la cantidad de historias y actores involucrados, tipo Babel o Traffic, es difícil señalar al principal pero las actrices sobresalen Ashley Judd, Alice Eve y Summer Bishil.
Un tema controversial, abordado con una amplitud de criterio que no esperaba ver. Aquí vemos no solo a nuestros latinos, sino los esfuerzos de otros países como Australia, Corea y más delicado aún, una nativa de Bangladesh que llama la atención del FBI por justificar, o mostrar simpatía, con los que realizaron el ataque el 11/Septiembre. Considero que es la mejor película de Ford en la última década.

Trivia: Sean Penn filmó unas escenas, pero luego solicitó que fueran removidas en el momento de la edición final.

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Publicado 11/Noviembre/2010

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La Última Estación

El comunismo ha tomado tanta presencia en la memoria colectiva reciente que ahora se nos hace difícil imaginar una Rusia bajo el régimen monárquico. Si acaso recordamos a los Romanov es por las leyendas urbanas sobre Anastasia y su supuesta supervivencia a la revolución de 1917. Pero León Tolstoy, a finales de siglo XIX, alcanzó tanta fama y seguidores por sus novelas como por sus ideologías.
En 1910, un grupo de idealistas liderados por Vladimir Chertkov viven según los lineamientos tomados del pensamiento de Leon Tolstoy, quien ya anciano ha declarado protesta contra la injusticia social. Irónicamente, la mayor oponente a su nuevo pensamiento es su esposa la Duquesa Sofia Tolstay. La llegada de Valentin Bulgakov como nuevo secretario de Tolstoy es el punto de partida a una serie de eventos en el último año de vida del hombre que escribió Ana Karenina y La Guerra y la Paz.
Basada en la novela homónima de Jay Parini, y con un guión escrito y dirigido por Michael Hoffman. La ambientación, el vestuario, entre otras cosas, nos brinda una idea de la vida en la primera década del siglo XX. La cinematografía es en tonos amarillos que dan un toque rústico muy apropiado a la trama.
El consumado actor Christopher Plummer encarna a Leon Tolstoy y logra imitar muy bien la apariencia del novelista. A pesar de ser el protagónico, es opacado por la presencia de Helen Mirren como Sophia. Una burguesa que no está dispuesta a perder su posición. El antagonista principal, Chertkov, es interpretado por Paul Giamatti, y Bulgakov es personificado por James McAvoy.
Generalmente no me gustan las películas biográficas por las libertades históricas que se toman. Sin embargo, en esta ocasión logran hacer de la historia real un hecho apasionante y entretenido.
Trivia: Originalmente Meryl Streep y Anthony Hopkins encarnaría a Sofía y Leon.

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Publicado 04/Noviembre/2010

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Recordatorio de CriticArte para hoy:

La Noche Poética con Antonieta Máximo es hoy a las 7:00 pm en el Centro Cultural Sampedrano.

Los Esperamos.

Precious

Esta cinta de bajo presupuesto recibió seis nominaciones al Oscar, entre otros premios, y se alzó ganadora con dos: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado. Una historia cruda, un elenco casi desconocido pero de mucho impacto.
Claireece "Precious" Jones tiene dieciséis años y está, por segunda vez, embarazada de su abusador padre. Su madre, una desempleada que también abusa verbal y físicamente de ella pero que ante el gobierno hace la pretensión de familia feliz para poder seguir viviendo de los cheques de asistencia o “welfare”. En medio de su dolor, Preciosa repetidamente se retrae en sus fantasías donde tiene una mejor vida.
Luego de ser expulsada de la escuela, Preciosa atiende una escuela especial que le ayuda con sus problemas de lectura y comprensión.
Basada en la novela “Push” de Saphire. Producida por nada menos que Oprah Winfrey, recibió la atención de los medios que conlleva el poder de ese nombre. Dirigida por Lee Daniels, quien al principio tuvo reservas sobre presentarla en Cannes creyendo que representaría a la Afroamericanos de una manera muy negativa.
Fue el impactante debut de Gabourey Sibide, mereciendo la nominación al Oscar por mejor actriz. La acompañan Mo`nique, en una interpretación sorprendente, cruda, y siempre creíble. Pero es Paula Patton, como la doctora Rain, quien marca la diferencia en la vida de Precious. Hacen papeles pequeños los cantantes Lenny Kravitz y Mariah Carey.
Un drama de impacto, vemos el horror diario de los que viven en los “guettos”, y las limitaciones por las que pasan. Sin embargo, vemos el cambio de Precious a medida ella va aprendiendo. Es gracias a la educación que logra superarse y, más importante, aceptar las tragedias que ha sufrido pero sin perder la esperanza en un mejor futuro.
Trivia: El proceso de filmación duró cinco semanas.

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Publicado 27/Octubre/2010
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Invitación a CriticArte Noviembre 2010

Wall Street: El dinero nunca duerme

En los 90’s, vi una entrevista en el Tonight Show que Jay Leno le hizo a Michael Douglas, en ella, Jay repetía la máxima que Michael Douglas no hacía malas películas. Claro que esto no significa que todas deban ser éxitos de taquilla. Salvo algunas excepciones, el trabajo de Douglas es bien apreciado por la crítica.
Gordon Gekko sale de prisión y trata de reconectarse con su hija, Winnie. Para eso forma alianza con Jake Moore, el prometido de Winnie, a cambio de ayudarle a encontrar el responsable de la quiebra de la antigua compañía de Moore y la muerte de su mentor. Ambientada en 2008, muestra la crisis financiera real que golpeó al mundo y las repercusiones que tuvo.
Es la primera secuela que dirige Oliver Stone, pero hecha de tal forma que se vale por si misma. No es tan incisiva en el mundo financiero como la original, sino al contrario muestra un lado más humano, con personajes expresando que el bien más preciado es el tiempo y no el dinero. La cinematografía merece su mención especial, convirtiendo a la ciudad de Nueva York como una protagonista más en la trama.
Michael Douglas retoma su papel de Gordon Gekko tras veintitrés años y nuevamente cautiva la esencia del personaje. Shia Labeouf es el yerno de Gekko, Jake Moore, y en esta ocasión lleva al máximo su habilidad dramática. Josh Brolin es ahora el antagonista Bretton James, el nuevo tipo de C.E.O. del siglo 21, que hace de la codicia una adicción. Otros sobresalientes actores acompañan el reparto, como Susan Sarandon, Frank Langella y Eli Wallach.
Una buena y complicada cinta, que muestra el drama humano y la vida de los soldados del dinero en Wall Street.
Trivia: El celular que usaba Gekko en los 80’s aparece al principio cuando sale de prisión. Fue más usado como humor al compararlo con nuevos modelos, pues de hecho, Gekko no usa ningún celular durante el resto de la cinta.

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Publicado 21/Octubre/2010
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Son Como Niños

Con motivo de la muerte del entrenador que los llevó a la victoria de un campeonato de Basketball en 1978, cinco amigos regresan a su antiguo pueblo para asistir al funeral y luego pasar juntos el fin de semana del 4 de Julio. Los treinta años no han pasado en vano, y ahora algunos están casados, con hijos y en distintas profesiones y status económico. Poco a poco, comienzan a redescubrir el disfrutar al aire libre y muestran a sus hijos como vivir sin celulares o juegos de video.
Dirigida por Dennis Dugan, veterano con algunos éxitos de taquilla como Big Daddy o No te Metas con Zohan. Parece que Adam Sandler es para Dugan lo que Robert DeNiro fue para Martin Scorsese.
Nunca he admirado a Adam Sandler, pienso que en cada cinta, solo se interpreta a si mismo pero con diferente nombre. Aquí se acompaña de amigos y ex compañeros: David Spade, Chris Rork, Rob Schneider y Kevin James. De ellos, mi favorito es James, que ha robado presencia escénica hasta a Will Smith (la escena de baile en Hitch), pero que en esta ocasión no sobresale entre tanto comediante. Aún así, creo que James es el John Candy de esta década.
Irónicamente, en esta película de amigos, son las esposas las que actúan mejor, Salma Hayek y Maria Bello son eficientes. Las acompañan Joyce Van Patten y Maya Rudolph.
Un tema típico de los proyectos de Sandler, como el caso de Click o el Sr. Deeds, donde debajo de la burda comedia se encuentra al final lecciones de vida para ser mejores.
Son Como Niños tiene demasiadas escenas de los cinco amigos haciéndose bromas pesadas entre ellos, es aparente que se divirtieron haciendo la cinta, pero lastimosamente, ellos se quedan con la diversión pues no trasciende al espectador. Trivia: El papel de Kevin James iba ser interpretado por Chris Farley, pero al morir en 1997, el proyecto se engavetó por más de diez años.

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Publicado 13/Octubre/2010
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Están todos bien

La trayectoria de Robert DeNiro ha hecho que cualquier proyecto al que decida incorporarse tome notoriedad. Una sólida carrera, laureada por la Academia, respetada por la crítica y alabada por la audiencia. Aunque últimamente ha experimentado con comedias como Analízame y La Familia de Mi Novia, es en el drama donde vemos el verdadero carisma de esta verdadera leyenda viviente del cine.

Frank Goode es un jubilado que recientemente perdió a su esposa. Para el verano prepara la casa para reunir a sus cuatro hijos. Pero cuando los cuatro cancelan al último momento, Frank decide ir a sorprenderlos apareciendo de pronto frente a sus puertas. El doctor le prohíbe abordar aviones debido a su condición de salud, pero Frank siempre parte, aunque en trenes y buses. Intercalando sus encuentros, vemos como los hijos hablan a sus espaldas para prevenir se entere de lo que realmente pasa en sus vidas.
Robert DeNiro se mete en el papel del padre exigente que quiso grandes éxitos para sus hijos. Drew Barrymore, Sam Rockwell y Kate Beckinsale interpretan a sus hijos, hay un cuarto hijo, el mayor que es el centro de atención durante toda la cinta, pero que solo aparece en una escena cerca del final.
Kirk Jones, que dirigió Nanny McPhee, nos presenta aquí una historia con mucho corazón. Vemos como el destino del padre que se dedicó a trabajar dejando a su esposa la comunicación con sus hijos. Al morir ella, comienza un camino de redescubrimiento y, por qué no, de redención.
Es una cinta sin efectos especiales, sin peleas o escenas de acción, pero con mucha intensidad y con un buen mensaje final.
Trivia: Sam Rockwell y Drew Barrymore compartieron créditos en Ángeles de Charlie (2000). Ahí eran enemigos, y aquí, interpretando hermanos, muestran un tipo diferente de rivalidad.

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Publicado 07/Octubre/2010

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Hoy vamos a criticarte

Les recordamos que el evento en la Biblioteca Benjamin Franklin del CCS es hoy a las 7:00 PM.

Vamos a CriticArte el jueves

Les recuerdo que este jueves la cita es en punto de las 7:00 PM en la Biblioteca Benjamin Franklin (C.C.S.).

Para conversar sobre bibliotecas, libros, etc.

Los esperamos.

Agente Salt

El ingenio de MacGyver, la profesión de James Bond y convertirse en fugitivo, como el Dr. Richard Kimble, para probar su inocencia; si mezclamos estos elementos dentro del cuerpo de Lara Croft, obtendremos a Angelina Jolie como la curvilínea Agente Salt.
Evelyn Salt trabaja en la CIA, pero cuando aparece un antiguo espía soviético, Vassily Orlov, ella es acusada de ser una infiltrada soviética y de planear asesinar al presidente de Rusia. Ahora, Salt debe escapar de la agencia que la entrenó como espía, tratar de encontrar a su esposo secuestrado y probar, si puede, su inocencia. Pero en el camino debe tomar decisiones difíciles y salir al paso ante un plan cuyo objetivo final es comenzar un ataque nuclear.
Phillyp Noyce, que ya ha hecho cintas de acción como Peligro Inminente, nos proporciona acción a la antigua, sin reclinarse tanto en gráficos por computadora. Lo que le da un toque de elegancia en estos tiempos.
Luego de Lara Croft y La Sra. Smith, Angelina Jolie retorna a sus pasos de heroína como Evelyn Salt. Su actitud, más que su delgado cuerpo, nos convence de poder vencer a tantos tipos rudos más grandes que ella. Liev Schreiber interpreta a Ted Winter un papel muy diferente a Sabretooth en Wolverine, pero igual de impactante. Chiwetel Ejiofor es el agente Peabody, encargado de atrapar a Salt.
La cinta tiene escenas de acción que desafían la realidad pero que son de alto impacto visual y aunque el guión tiene algunos puntos débiles, las sólidas actuaciones nos hacen suspender la realidad lo suficiente para disfrutarla y tiene un final que siembra la semilla para una secuela.

Trivia: Al principio de la cinta Salt es torturada en una prisión de Corea del Norte para luego ser intercambiada. La premisa es similar al inicio de Otro Día para Morir (2002).

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Publicado 30/Septiembre/2010

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Desde Rusia con Amor

Comentar una cinta de James Bond con objetividad es difícil. Más aún si uno es de esos aficionados que ha visto la colección completa, sabe los años de estreno y uno que otro por menor de la producción. En parte como reto, y para recordar que 007 no comenzó con los “gadgets” y los archienemigos que buscan dominar o destruir el mundo. No, en las primeras novelas de Ian Flemming, y primeras cintas, Bond era un espía en todo el sentido de la palabra. Recordemos al Bond antes de convertirse en el agente menos secreto del mundo.
La misión de James Bond es viajar a Turquía para organizar la defección de Tatiana Romanova, una agente soviética que maneja la máquina Lektor para codificar mensajes secretos. Sabiendo que posiblemente sea una trampa, los británicos no pueden desperdiciar la oportunidad de conseguir el aparato. Sin sospechar que todo es un plan de SPECTRE orquestado para vengar la muerte del Dr. No.
Dirigida por Terence Young, con mano firme, nos lleva por exóticas locaciones como campamentos gitanos y el Expreso de Oriente. Ofrece muchas escenas de pelea que se acercan a combates reales y no como los coreografiados de la actualidad.
Sean Connery, en el papel que le dio fama internacional. Daniela Bianchi interpreta a Romanova, el legendario Pedro Armendáriz es Karim Bay, jefe de la Sección T. Desmond Llewelyn en su primera incursión como “Q.”
Aunque con trivialidades, como descubrir al villano por ordenar vino tinto al comer pescado, la encasille como un producto de su época; tiene una historia compleja y personajes memorables. Fue muy novedosa en su estreno en 1963 y sigue manteniendo un glamour que se disfruta a pesar de sus 47 años de añejamiento.

Trivia: Karim Bay es interpretado por Pedro Armendáriz, y en Licencia para Matar (1989), actúa Pedro Armendáriz Jr. Único padre e hijo que han actuado en la serie.

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Publicado 23/Septiembre/2010

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Addendum: Permítanme agregar algo sobre los accesorios o “gadgets” de James Bond en general. A partir de Goldfinger (1964), los accesorios fueron incrementando en tecnología hasta rozar en la ciencia ficción. Para cuando Pierce Brosnan tomó el cargo, los relojes con láser o celulares con lector de huellas digitales, eran ya parte inherente del paisaje de 007. Todo esto se desechó en Casino Royale (2006). Pero si vemos con cuidado el famoso maletín que Q le dio a Bond en Desde Rusia con Amor, notaremos que es práctico y realista ya que su fin era ayudar a disimular el paso por aduanas de munición para su PPK, un cuchillo de defensa y hasta unas valiosas moneditas de oro. Esta cinta marca el final del parecido entre el Bond novelístico de Ian Flemming y su contraparte cinemática. A partir de aquí, cada uno recorrerá diferentes caminos.

Ven a CriticArte en Octubre

Last Airbender - Último Maestro Aire (2010)

Siendo un aficionado a la serie original de TV, para mi Aang siempre será el Avatar. Por lo que no me gustó que hayan tenido que cambiar el título para evitar conflictos con la película de James Cameron.
El Avatar da el balance a las cuatro civilizaciones: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Pero misteriosamente desapareció cien años atrás y ahora el mundo está envuelto en una guerra dominada por la Nación del Fuego. En medio de un glacial, Katara y Sokka descubren a un joven. Aang tiene los tatuajes de un Maestro Aire, los demás han sido aniquilados. Aang es el Avatar pero no pudo completar su entrenamiento y solo domina el Aire por lo que los tres se embarcan en busca de maestros que lo entrenen. Son perseguidos por el Principe Zuko que necesita el Avatar para recuperar su honor.
La carrera como director de M. Night Shyamalan despegó con aquel niño que “ve gente muerta.” Luego de varios títulos, no tan exitosos pero similarmente extraños, hace esta adaptación de una serie. Aquí cubre los 20 episodios de la primera temporada (Libro Uno: Agua), es decir, que quedó bastante material por fuera.
Noah Ringer es Aang, que hace bien las partes de pelea pero no tiene el carisma de la caricatura. Dev Patel (el héroe de “Quisiera ser millonario”) hace un papel serio como Zuko. Jackson Rathbone (Jeremiah en la serie “Crepúsculo”) interpreta a Sokka, el personaje que más maduró a lo largo de la serie, aquí ya lo vemos encaminado y no como al principio atontado de la serie. Nicola Peltz es convincente como Katara. Y Cliff Curtis tiene presencia pero parece Napoleón en su traje del Maestro Ozai.
Auque tiene buenos efectos visuales, no son espectaculares y no compensan por la falta de elementos de la serie. La cinta sufre al sentirse como un resumen que no satisface al fan.
Trivia: Shyamlan planea hacer las otras dos cintas con los libros que faltan: Tierra y Fuego.

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Publicado 16/Septiembre/2010
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El Plan B (2010)

El tema de la inseminación artificial no es nuevo y es una técnica que ha brindado hijos a muchos matrimonios que no han podido obtener esa gracia por medios naturales. Ahora sirve como tema central de la más reciente cinta de la esposa de Mark Anthony.
Zoe, ya en su tercera década, ha perdido la esperanza de encontrar a su príncipe azul, por lo que toma el camino de la inseminación artificial para cumplir su sueño de ser madre. En la misma tarde que se realiza el procedimiento, conoce a Stan. El destino juega un poco con ellos, ocasionando algunos encuentros casuales hasta que deciden intentar una relación. Para mayor sorpresa, Zoe descubre que va a tener gemelos. Ahora, el conocerse, casarse y tener hijos no sucede en ese orden.
Dirigida por Alan Poul, cuya experiencia es mayormente en televisión. Quizá sea este el motivo que la cinta tiene un ritmo o estilo típico de la pantalla pequeña. Por momentos esperaba ver los “fade-out” para los cortes comerciales.
Jennifer Lopez es Zoe, y ha logrado distanciar su imagen personal del papel que interpreta. Pero al ser la única “super-estrella”, en sus hombros recae el peso de toda la producción. Alex O'Loughlin es Stan, un actor de TV en EUA, aquí proyecta la preocupación de un padre primerizo y se roba algunas escenas. El resto del elenco es solvente, pero poco conocido en nuestro mercado.
La cinta ha sido mercadeada como una Comedia-Romántica, pero casi a la mitad, parece que se olvidaron de la comedia y se pone algo aburrida, para luego alcanzar un clímax dramático, pero predecible. Al ser una producción de bajo presupuesto, la base de fans de JLo debería ser suficiente para hacerla rentable.
Trivia: En el 2001, Jennifer López tuvo la distinción de tener una película en el primer lugar de taquilla, Experta en Bodas; y el primer lugar en el Billboard con la canción Love don’t cost a thing. Fue la primera actriz/cantante en lograrlo.

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Publicado 09/Septiembre/2010
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El Aprendiz de Brujo (2010)

Con el mundo mágico dominando en la actualidad por la saga de Harry Potter, resulta temerario optar por una historia donde la magia ocupe el centro de atención. Sin embargo, la temeridad es una característica de los realizadores de El Aprendiz de Brujo.
Desde el año 770, Baltasar Blake logra capturar a la temible bruja Morgana y a sus seguidores. En la época actual encuentra al joven David Stutler, heredero de la magia de Merlin y el único capaz de destruir a la bruja. Ahora David debe sobreponerse a los complejos dejados por su primer encuentro con la magia diez años antes y convertirse en el aprendiz de Baltasar antes que Maxim Horvath libere a Morgana y sea el fin de la vida tal cual la conocemos.
Jon Turteltoub, quien dirigió a Cage en las películas de “National Treasure”, no es esta sus primera colaboración con Disney pues hizo “The Kid” con Bruce Willis, entre otras. El productor Jerry Bruckheimer tiene varios éxitos que van desde La Roca hasta el Principe de Persia, pasando por Armagedón y Pearl Harbor. En fin, cada cinta asociada a su nombre es un evento que no pasa desapercibido. Para bien, o para mal.
Nicolas Cage es un actor consumado, aquí interpreta al mago Blake. Siento que el papel de maestro le siente mucho mejor que el de “Ghost Rider.” Jay Baruchel es David, mantiene buena química en las escenas con Cage. Pero el bueno siempre es mejor cuando se enfrenta a un antagónico de altura, y Alfred Molina como Horvath se luce.
Para la conducción de la magia, objetos como anillos, medallas u otros, sustituyen a la varita, supongo que para distanciarse de Potter así que el tema mágico es la única similitud. Con escenas a gran escala (típicas de Bruckheimer), sale bien librada en el renglón de entretenimiento familiar.
Trivia: La idea principal de la cinta surgió del segmento del mismo nombre en la película animada de Disney, Fantasia (1940).

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Publicado 02/Septiembre/2010
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Unos Pocos con Valor

Por fin una cinta del género Thriller Policiaco hecha en Honduras. Con ayuda extranjera, claro, pero con talento catracho.
Un grupo élite de policías se enfrentan a la banda de asaltantes y secuestradores que ha sembrado el pánico en el país. Se ponen al descubierto sus carencias que van desde apoyo logístico hasta munición, así como infiltrados que han costado la vida de compañeros. Ahora aprovechan una oportunidad que desemboca en un enfrentamiento lleno de acción y suspenso.
Dirigida por Douglas Martin, de nacionalidad Costarricense, pero con escolaridad y experiencia en Hollywood. Con tomas que no tienen nada que envidiar a producciones extranjeras. Me gustó en particular una escena en que Pájaro 70 habla con la novia de uno de los secuestradores entrelazando movimientos de cámara y trapos tendidos brindando un toque de suspenso. Basada en el libro Pájaros de Belén de Mario Berríos.
Existe buen balance entre los actores que se compenetraron en su papel y aquellos que tardaban en recordar sus líneas. Entre los mejores están Alvaro Mature como Barrientos-Pájaro 10 y los intercambios dramáticos entre Daniel Fernandez (Abraham) y Federico Valdez (Don Lentes). Así como el que abre y cierra la cinta, Cristian Guzman (el Pichi).
Resultaría fácil desestimar la película y, casi como autopsia, listar cada una de sus pequeñas y grandes fallas. Sin embargo, este producto resulta más que la suma de sus partes y dignifica la insipiente producción nacional. Pienso que el título es apropiado hasta para los que hicieron la cinta. Ellos también son unos pocos con valor.
Trivia: En la serie de TV, Retrato de Una Ciudad, Oscar Izaguirre interpretaba a un bueno y Alvaro Matute a un delincuente. Ahora nuevamente son enemigos pero los papeles se han invertido.

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Publicado 26/Agosto/2010
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The Karate Kid (2010)

Este “remake” del Karate Kid, solo queda con el nombre, pues el arte marcial que se estudia es el Kung Fu.
Una oferta de trabajo en Beijing hace que la viuda Sherry Parker se mude, junto con su hijo Dre, hacia la China. El primer día en la tierra extraña, Dre conoce a Meiying, pero al tiempo se mete en problemas con Cheng, un joven pendenciero que le da una paliza. Luego de varios encuentros donde Dre saca la peor parte, y en medio de una brutal golpiza, viene en su defensa el Sr. Han, quien trabaja como encargado de mantenimiento en el complejo donde viven Dre y su madre. Ahora Han debe enseñar el Kung Fu tradicional al joven para que pueda defenderse.
Dirigida por Harald Zwart, quien también dirigió al joven Frankie Muñiz en “Agente Cody Banks,” logra actuaciones y muestra una China espectacular, con escenarios majestuosos como la Gran Muralla o templos milenarios donde practica su entrenamiento el joven Dre.
Jaden Smith, hijo en la vida real de Will y Jade Pinkett Smith, da un fresco retoque al papel que hizo famoso a Ralph Macchio. Jackie Chan es el Señor Han, el maestro que enseña más por necesidad que por deseo.
El arco de la historia es una fiel copia del Karate Kid del ’84. Pero hay cambios significativos como que el aprendiz adolescente ahora apenas tiene doce años. Esto logra que chicos más jóvenes se puedan identificar. Otro cambio notable el cambio del Karate al Kung Fu. Ambas artes tienen bases filosóficas en pro de la vida y el uso principal para defensa, no ataque. En general, la cinta funciona y es una buena opción para cine familiar.
Trivia: La mujer que se balancea sobre un pie frente a una cobra en el templo es Michelle Yeoh. Aunque no aparece acreditada.

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Publicado 19/Agosto/2010
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El Origen (Inception-2010)

Al hacer un recuento de los estrenos, comentados o no, de este año, resulta refrescante poder ver una película que no sea segunda, tercera o hasta cuarta parte de una franquicia. Tal parece que “primeras” partes son una especie en peligro de extinción en Hollywood.
Inception, cuyo título en español “El Origen” no adelanta nada de la trama, es la historia del Sr. Cobb, que se especializa en realizar complejos misiones donde invaden los sueños de sus víctimas para vulnerar sus secretos. Su última misión es hacer lo opuesto, plantar una idea en el subconsciente de un joven que acaba de heredar un imperio de energía.
Christopher Nolan escribe y dirige esta cinta que brinda suficiente complejidad a los personajes y sus motivaciones haciendo que sus 150 minutos de duración pasen como en un sueño.
Leonardo DiCaprio encabeza el elenco, pero su actuación es tan convincente que no opaca a sus compañeros. De hecho, un factor determinante de esta película es el grupo de actores: Michael Cain, Ellen Page, Tom Berenguer, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Lukas Haas y Joseph Gordon-Levitt. Todos experimentados y solventes, me recuerdan Cuestión de Honor (1992), cuyo elenco estaba igualmente repleto de buenos actores.
Considerando las extras, entré al cine con expectativas de encontrar una cinta con guión y efectos visuales reciclados de The Matrix. Pero no, la trama es compleja, interesante, y hasta original. Con la premisa de no saber diferenciar entre los sueños y la realidad, El Origen es un sorprendente espectáculo visual al tiempo que es un laberinto con múltiples caminos para interpretar y comentar a la salida.
Trivia: En el elenco participan 5 actores que han sido nominados al Oscar, y también 2 que lo han ganado (Michael Caine y Marion Cotillard).

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Publicado 12/Agosto/2010
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Encuentro Explosivo

Desde mediados de los 80’s, el nombre, Tom Cuise, evoca acción (Top Gun-Misión Imposible), romance (Cóctel-Jerry Maguire), y drama (La Firma-Cuestión de Honor). Una carrera que recorre tres décadas y que fue, quizás injustamente, mancillada cuando brincó sobre el sofá en el show de Oprah. Ahora junto a Cameron Diaz estrena Encuentro Explosivo.
Cuando June Heavens regresa de Wichita con los repuestos para el GTO que heredó de su padre, se encuentra con Roy Miller, un espía que acaba de descubrir que su propia agencia lo quiere muerto. Ahora Roy y June deben correr por sus vidas y evitar que una nueva tecnología caiga en manos equivocadas.
Dirigida por James Mangold, quien ha realizado dramas como Inocencia Interrumpida o comedias románticas como Kate & Leopold, ahora toma las riendas de esta historia con mucha adrenalina, de paso rápido con locaciones alrededor del mundo. El guión resulta enredado al inicio pero es finalmente predecible a pesar de la media docena de escritores que lo revisaron.
Aunque sus niveles de popularidad actuales no son los mejores de sus carreras, Tom Cruise y Cameron Diaz tienen buena química en escena. Paul Dano es Simon Feck, el inventor de una nueva forma de energía, y se desempeña aquí como el estereotipo del genio despistado y asustadizo. El elenco también incluye a Peter Sarsgaar, Jordi Molla y a una convincente Viola Davis como jefe de espías.
Con momentos exagerados entrelazados con líneas cómicas hacen que la cinta no pueda ser tomada en serio sin más como un entretenimiento. Orientada hacia un público mayor de 30 años que aun recuerdan los estrenos de Cruise como grandes eventos.
Trivia: La cinta pasó por muchos cambios de título y hasta de actores, en un momento los principales serían Chris Tucker y Eva Mendez.

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Publicado 05/Agosto/2010
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Mañana jueves en CriticArte

Mañana a las 7:00 PM en el Centro Cultural Sampedrano tendremos el evento mensual CriticArte.

Este mes, el invitado es el escritor Francisco Barralaga, con quien converasaremos sobre su reciente publicación "El Cuento de Juan Abel"

¡Los esperamos!

Tiburón (Jaws - 1975)

Considerada el padre de los “blockbusters” de Hollywood, cuando se estrenó en 1975, cambió la forma de promoción y distribución de las cintas. Fue la primera con una extensa campaña publicitaria por la televisión y proyecciones simultáneas en más de 2,000 salas en los E.U.A. Una práctica que no se acostumbraba en esa época pero que rindió frutos y generó el concepto “summer bluckbuster”, o éxito de verano.
Una adolescente muere bajo circunstancias extrañas. El sherif de Amity Island, Martin Brody, quiere hacer pública la advertencia pero el Alcalde, temeroso que afecte la afluencia de turistas, esconde la información. Luego de otros ataques, ahora a plena luz del día, las autoridades buscan contratar a un biólogo marino y a un experimentado cazador de tiburones. Ahora los tres abordan el “Orca”, en busca del asesino submarino.
Por los retrasos en el desarrollo de la bestia mecánica, Steven Spielberg tuvo que filmar sin su antagonista usando la aleta superior y otros trucos para crear la sensación de suspenso. En retrospectiva, esto le dio cierta clase a la cinta que quizá no hubiera alcanzado de otra manera. El tema de John Williams, consistente de dos notas en una tuba se ha convertido en un clásico del suspenso y levantaron la carrera del compositor. Basada en la novela de Peter Brenchley quién colaboró en el guión con Carl Gottlieb.
Protagonizada por Rod Sheider como el Sherir Brody. Robert Shaw como el cazador Quint y Richard Dreyfuss como el biólogo marino Matt Hooper, entre otros. Lograron con sus actuaciones aterrorizar a más de una generación y pensarlo dos veces antes de sumergirse en el mar.
Tiburón figura en muchas listas de “Lo mejor de…”, y continua siendo popular en nuestros días. La mejor manera de disfrutarla, sin embargo, es en una oscura sala de cine.
Trivia: Richard Dreyfuss ha dicho en entrevistas que comenzaron a filmar la cinta sin un guión acabado, sin un elenco definido y hasta sin tiburón.

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Publicado 29/Julio/2010
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Para CriticArte en Agosto

Contaremos con el invitado especial Francisco Barralaga.

La Saga Crepúsculo: Eclipse

Esta es la tercera entrega de la saga. Sin haber visto las anteriores, fui al cine con una experta que pudiera explicarme cualquier duda. Sin embargo, aunque supongo que no entendí algunas alusiones al pasado, no necesité ayuda para entender la historia. En otras palabras, al menos es autosuficiente.

Eclipse comienza cuando Edward le propone matrimonio a Bella. Sin embargo, Bella tiene sentimientos fuertes con Jacob, él sabe que es amor pero ella no lo admite. Entre tomas, alguien está formando un ejército de vampiros “nuevos” con la finalidad de atacar al clan Cullen. Los Volturi conocen sobre el plan y ahora deben elegir si intervienen o dejan seguir el curso de eventos.
Al igual que el seriado Harry Potter, cada cinta puede tener un director diferente. En esta ocasión el puesto lo ocupa David Slade, quien muestra un buen dominio a pesar de ser el recién llegado. Melissa Rosenberg si regresa como guionista basándose en el libro homónimo de Staphanie Meyer.
Luego de tres encarnaciones, los actores lucen compenetrados en sus personajes. Kristen Stewart regresa con Bella Swan, la joven enamorada. Robert Pattinson es Edward Cullen y Taylor Lautner es Jacob Black, quien completa este inusual triángulo amoroso entre un vampiro, un hombre lobo y una humana.
Se aleja de los clichés pues los vampiros sobreviven a la luz del día y los hombre-lobo se convierten a voluntad y no con la luna llena. La cinta es más diálogo que acción, un escabroso romance que hace recordar las novelas rosa de la televisión. Pero en el fondo, trata sobre las decisiones que tomamos y sus consecuencias.
Trivia: David Slade había hecho comentarios negativos sobre la serie. Posteriormente, cuando fue confirmado como director, dijo que solo bromeaba al respecto pues en esa época promocionaba una comedia.

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Publicado 22/Julio/2010
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Una nueva entrevista

Los invito a ver la nueva entrevista en inglés que me hicieran en el blog The Rose of Prose. Hablo principalmente sobre el relanzamiento de mi primera novela, Treasure Hunt, pero me dieron oportunidad de mencionar otros trabajos.

http://rosesofprose.blogspot.com/

Shrek Para Siempre (2010)

El mayor competidor de Pixar en películas por computadoras es liderado por un ogro verde, un burro parlante y un gato, que también habla, pero usar botas es su característica definida. Dreamworks Animation Studios es una empresa en la que Steven Spielberg es uno de los mayores accionistas.
Cuando Shrek se cansa de la fama, los amigos y cuidar a sus tres ogritos, hasta el punto que su mayor anhelo es tener un día de paz y tranquilidad. Ese deseo lo cumple Rumpelstiltskin con un contrato ofreciendo justo eso, un día. A cambio el malintencionado duende usa el contrato para apoderarse del Reino Muy Muy Lejano. En esa realidad alterna Shrek descubre que nadie le recuerda, mucho menos su amada Fiona quien ahora lidera un grupo de ogros en contra del tirano pero diminuto rey.
Con una dirección que aprovecha los adelantos tecnológicos, el guión muestra buena continuidad dentro de la historia general tocando puntos y personajes de todas las entregas anteriores.
Solo películas animadas logran atraer a tantas estrellas de renombre que prestan su voz en todas las secuelas. Aquí tenemos a Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas (único que dobla su propia voz al castellano). Retorna Eugenio Derbez interpretando a Burro.
Con un argumento de realidad alterna que sigue los puntos elementales de películas como “It’s a wonderful life” o “The Family Man” (Con Nicolas Cage), donde el objetivo es descubrir lo bueno que se tiene o las repercusiones que nuestros hechos tienen sobre la vida de los demás. Un tema profundo para una película de niños. Si bien es mucho mejor que Shrek 3, siento que los personajes están perdiendo el encanto y es hora de que esta sea, ciertamente, el capítulo final.
Trivia: Primera cinta en la franquicia que fue presentada en 2D y 3D.

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Publicado 14/Julio/2010
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Ken Follett en ThrillerFest V

La semana anterior tuve la oportunidad de participar en “ThrillerFest”, una convención específica del género Thriller organizada por la ITW.
En ella participan muchos autores del best-seller list. Entre ellos, uno de mis favoritos, Ken Follet, con quien tuve la oportunidad de conversar acerca de sus novelas, en especial, Pillars of the Earth, que trata sobre la construcción de una iglesia en la época medieval. Asombroso libro, asombroso escritor y muy amigable.
Su página web es http://www.ken-follett.com/

Recuérdame (2010)

Algo que distingue a los actores británicos de la mayoría de los norteamericanos es que no eligen solo las películas que creen serán éxito de taquilla. Ellos pueden hacer una cinta de un gran estudio, con mucho éxito, para luego hacer un drama independiente sin cobrar sueldo exorbitante. Este es el caso de Pierce Brosnan y Robert Pattinson, que luego de éxitos como Mama Mia o la saga crepúsculo, se inmergen en “Recuérdame.”

Esta inusual historia de amor trata sobre Tyler Hawkins, cuyo hermano mayor se suicidó a los 22 años, y ahora que el está a punto de cumplir esa edad atraviesa una etapa de rebeldía y confusión siendo su hermanita menor su único lazo que lo retiene a la cordura. Sufre un poco de brutalidad policíaca al final de un pleito de callejero y su mejor amigo sugiere una manera para vengarse, conquistar a la hija del oficial. Cuando niña, Ally Craig presenció como dos asaltantes mataron a su madre en una estación del subterráneo, ahora a sus veinte años atiende la misma universidad que Tyler. Y lo que al principio fue una planeada represalia, termina en una relación importante para ambos.

Dirigida por Allen Coulter a un paso desenfadado que a veces pasa la línea a lento. Escrita por Will Fetters entrelaza varias historias haciendo que cada uno de los personajes importantes tenga su momento especial.

Robert Pattinson y Emilie de Ravin encarnan a la pareja principal. Jóvenes con sus demonios internos pero que encuentran consuelo en el otro. Pierce Brosnan es Charles Hawking, empresario exitoso que tiene poco tiempo para sus hijos y Chris Cooper es el oficial Craig que se aferra a su hija luego de perder su esposa. Junto al resto de elenco, hacen un buen balance dan una muestra de talento escénico sin pretensiones.

Disfrazada como historia de amor, tiene tintes de filosofía existencialista y muestra a seres humanos que a pesar de las adversidades, luchan darse una segunda oportunidad.

Trivia: Con un presupuesto de 16 millones de dólares, no necesitó romper record de taquilla para ser declarada exitosa.

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Publicado 07/Julio/2010
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Este mes vamos a CriticArte

La cita es en el Centro Cultural Sampedrano a las 7:00 PM el jueves 8 de Julio.

Amadeus (1984)

¡Rock me, Amadeus! La popular canción del austriaco Falco, se inspiró en la película Amadeus del ’84, que vi por primera vez durante mi adolescencia, y sinceramente, pasó sin pena ni gloria. Por consejo de un amigo en La Ceiba, le di otra oportunidad y ahora de adulto he sabido apreciarla mejor.
Narrada mediante “flashbacks”, Antonio Salieri, de anciano, se confiesa ante un sacerdote por el asesinato de Wolfgang Amadeus Mozart y le cuenta cómo el sentimiento que empezó en admiración terminó consumido por la envidia y el odio. Salieri aprovecha su posición, riqueza e influencia por ser el “Compositor de la Corte” en Viena para crear obstáculos al joven y talentoso Mozart. Ideando una sublime venganza, un Salieri disfrazado, comisiona a Wolfgang componer un “Réquiem” o música para una misa de muertos. La intención era hacer pasar por suya la obra estrenándola en el mismo entierro de Mozart, plan que queda truncado con la muerte prematura de este.
Milos Forman dirige con mano firme esta obra, con una ambientación, ropaje y otros detalles que recrean la Viena del siglo XVIII. El guión está basado en la obra teatral de Peter Shafer, que hace de la venganza y la pasión por la música la pieza central de la historia.
En una rareza, dos actores de la misma película recibieron nominación al Oscar para Mejor Actor, Tom Hulce (Mozart) y F. Murray Abraham (Salieri), ganando este último. Jeffrey Jones encabeza la lista de un reparto satisfactorio.
Sin tratar de ser un documental histórico fidedigno, nos acerca a la música de Mozart, que murió siendo pobre y en aura de controversia que dio pie a conjeturas, Salieri como el asesino es solo una de ellas. Añejada como el buen vino, aún 26 años después de su estreno, es sencillamente espectacular.
Trivia: Entre otros famosos, Mel Gibson y Mick Jagger audicionaron para el papel de Amadeus Mozart.

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Publicado 01/Julio/2010
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