Cine y Arte Centroamer​icano Descollan en Nueva York (4-6 de diciembre)

Conocí a Walter Krochmal a través del fabuloso Facebook. (Así
que desbaratar dictaduras no es lo único bueno que logra el sitio). Hace poco,
Walter me comentó sobre un evento que estaba preparando: una muestra de cine,
comida, arte en fin, un completo “showcase” de América Central que se daría
justo la ciudad considerada el Centro del Universo, New York, particularmente
en el Bronx.
Es ahora que con mucho orgullo les reproduzco la notificación
oficial del evento:

3 jornadas de cine centroamericano y mundial
acompañado de música, arte, literatura, delicias
gastronómicas
y muestras artesanales del corazón de las Américas
www.bronxworldfilm.org

Falta una semana para CriticArte

El próximo Martes 1 de Noviembre, en punto de las 7:00 PM, la galería de arte permanente del Centro Cultural Sampedrano concluirá el ciclo 2011 de CriticArte.

Y para cerrar con arte, el invitado será el reconocido pintor Antonio Vinciguerra.

Los esperamos.

¿Quién le teme al trece?

De Wikipedia: La triscaidecafobia es el miedo irracional al número 13. Se considera normalmente una superstición. La fobia específica al viernes 13 se llamaparaskavedekatriafobia o friggatriscaidecafobia o tocaidecamestafobia mientras que la fobia al martes 13 se llama Trezidavomartiofobia.

Si, siendo hoy el 13 de Septiembre, me pareció apropiado comentar la Triscaidecafobia. Desde pequeños se nos ha inducido a guardarle temor al 13, y muchos más cuando cae en día martes. Dichos populares como “En Martes y trece, no te cases ni te embarques,” no hace más que atizar el fuego interno del miedo hacia lo desconocido.

Aunque en Latinoamerica el temor surge durante el martes, para los norteamericanos es el viernes. De ahí que la franquicia de Jason se titula “Friday 13th” pero antes lo cambiaban a “Martes 13” cuando se exhibía en países de habla hispana.

Mi prima, que no tiene miedo ni es supersticiosa, me contó que hoy, justo a la 1:00 AM, una mesa de vidrio, sin tener nada encima ni que haya habido algún temblor, se rajó quedando inservible.

Casualmente, el edificio donde vive, uno de los más altos en SPS, no tiene décimo tercer nivel. Pero no vayan a pensar que la estructura tiene un espacio vacío entre dos pisos. No, sencillamente se lo saltan. El elevador tiene botón 12 seguido del 14. No hay 13.

Pero claro, este temor no es exclusivo de Honduras. Entre los ejemplos famosos estuvo el fallido viaje a la luna del Apolo 13. O en la Última Cena, Jesús y sus discípulos sumaban 13, y dos de los asistentes murieron en el transcurso del día siguiente. También cuentan los rumores que Office 2010 sería la Versión 13, pero a último momento se cambió denominación a V.14.0

¿Más ejemplos locales? Miren la lista de canciones en el primer disco de Polache. La pista trece contiene la canción “La Bala Perdida” y trata sobre los irresponsables que hacen tiros al aire durante alguna fiesta Una de tantas balas fue a terminar la vida de alguien. Aquí está el enlace del disco en AMAZON ¿Fue casualidad que la mala suerte de la bala perdida cayera justo en ese número de pista? Bueno, habrá que preguntarle al canta-autor.

En su segundo disco, la pista 13 es “No te Conformes,” ¿Será mala suerte para esa compañía de celular?

Curiosamente, y para que vean que no todo es malo, me contaron que en Italia esperan con ansia el Martes 13, pues creen que trae buena suerte.

Les comparto el siguiente enlace con otros ejemplos del uso-o desuso- del número 13: http://es.wikipedia.org/wiki/Trece

Y para demostrar mi falta de temor, voy a postear este blog a las trece horas con algunos minutos (Hora de Honduras, que conste.)

CriticArte Septiembre: Edgargo Villalobos

El actor y director de teatro, Edgardo Villalobos será el invitado el 7 de Septiembre. 7:00 PM Galería Permanente Centro Cultural Sampedrano. Los Esperamos!

Diez Negritos

La semana pasada comenzé a leer, por primera vez, la épica novela "Lo Que El Viento Se Llevó," original de 1936!

Me llamó la atención el lenguaje de los primeros capítulos, en especial al referirse a las personas de color. Le hice este comentario al amigo Billy Peña, y a manera de respuesta, su columna del sábado fue un cátedra completa sobre el racismo, tanto en EUA, como a nivel mundial.

Disfruté mucho la columna, y por eso los invito a leerla:

Diez Negritos

En el Kínder de la entonces Escuela Americana en La Lima, cuando pertenecía a la United Fruit Company, nos enseñaban a sumar y a restar cantando una cancioncilla llamada Diez Negritos…”Ten Little Niggers”. Les hablo de 1948-49. El racismo y la discriminación eran aceptables…a los negros aún podría llamárselos “niggers”, cosa que ahora, en el año 2011, sería imposible…no son negritos, son niños, no son negritas, son niñas, sin embargo, hace años, el racismo era cosa aceptaba. La Escuela Americana no admitía negros, ellos tenían la suya.

Mi tío, Roberto Ferrera, cursó sus estudios primarios y secundarios en Túpelo, Mississippi, en el profundo Sur a inicios de la década de los años 30 y el racismo era brutal, nos contaba que a los negros se los trataba como animales, los blancos se olvidaron de que Abraham Lincoln los había liberado en 1863, aunque firmó el Acta de Emancipación un año antes, en 1862. Los negros sufrieron hasta 1964 cuando el presidente Lyndon Baines Johnson firmó la legislación de los Derechos Civiles, movimiento por el que luchó y murió el Reverendo Martin Luther King, Jr. y otros muchos. Pero en los países del trópico español el racismo y la discriminación ha durado por muchos años, ya que aún vemos de menos a los negros y a otras razas. Acostumbramos decir negritos, turquitos y chinitos. En parte la culpa la tienen los compositores que han escrito canciones donde retratan a los negros como haraganes y amantes únicamente del baile y el tamboreo…”A mi me llaman el negrito del batey, pues para mí el trabajo es un enemigo…” ¿Recuerdan esa vieja canción? Es racista…y todavía hay quienes la bailen y la disfruten. Tenemos corazones tan endurecidos como las piedras,

Pero el racismo es universal. El odio a los judíos fue grande, salió de la tiniebla, de la nada. Los judíos eran trabajadores, económicos, es decir, cuidaban de su dinero y, además eran cultos. No le parecieron a Adolfo Hitler, el Führer alemán no concebía cómo conseguían alcanzar prosperidad los judíos mientras el pueblo alemán padecía escasez después de la Primera Guerra Mundial…no pudo soportarlo y los persiguió hasta exterminarlos y no venga nadie a decirme que la Kristallnacht y el Holocausto no existieron porque tendría que calificarlos de cínicos y mentirosos. El odio enfermizo de Hitler se extendió hasta los Estados Unidos. En Estados Unidos no ven con bonitos ojos a los judíos. Recuerdo que hace ya muchos años todos los taxistas en la ciudad de Nueva York, eran blancos, gringos, anglos. Ya no. Ahora son indios, árabes, latinoamericanos, griegos y negros y a todos se los ve de menos. En Estados Unidos los lavaplatos, los meseros, las camareras, los trabajadores del campo, etc., son extranjeros, y por extranjeros se los discrimina. Es algo en verdad insólito. El racismo y la discriminación están vivitos y coleando tanto en Estados Unidos como en Europa. Aquí es donde abrimos la boca maravillados por un gringo, un “turco” o un judío, creyéndolos seres superiores, sin embargo, en Francia detestan a los árabes, a tal grado que la que fuera estrella del cine francés, Brigitte Bardot amenaza con abandonar su amado París por el gran número de árabes que se ha establecido en la Ciudad Luz, ella no resiste esa situación.

Resulta curioso que en Estados Unidos, donde hubo esclavos durante siglos, se acepten los que llegaron como esclavos a trabajar en las grandes plantaciones y a ser vendidos y comprados, como animales, estén ahora convertidos en astros del cine y la televisión. El matrimonio interracial es cosa aceptable…imagino que los sureños del siglo XIX se darán vuelta en sus tumbas sin poder descansar en paz. Pero ahora todo ha cambiado. Ya no se permite que se les diga “niggers”, convertida esa palabra en una ofensa. Tampoco se les puede decir “blacks”, ahora lo aceptado es llamarlos afro-americans. Y a los pobres árabes los llaman “sand-niggers”, cosa que no me parece correcta pues los libaneses, los turcos y otras razas árabes son personas bien parecidas.

Ahora hablemos de la cognición. Debemos saber conocer que un hombre puede ser rico, pobre, alto, flaco, bajo, gordo, culto e inculto, letrado o analfabeto, negro, blanco o amarillo, pero es una persona y es a la persona a la que deberíamos respetar y, de ser posible, ayudarla si necesita ayuda, ser amable con todos porque son personas. Un loco encerrado en un asilo no deja de ser persona, ni deja de tener dignidad y, como tal, se merece todo nuestro respeto. Esa es la cognición de la que escribió el Papa Juan Pablo II. Conocer, saber, que los hombres y las mujeres, ricos, pobres, negros, blancos, amarillos, educados o ignorantes son iguales por su dignidad humana. El chino no es mejor que el israelí, ni los estadounidenses mejores a los sudafricanos…recordemos la palabra, cognición. Es una palabra importantísima y no tiene perdón todo aquel que no la conozca…o no quiera comprenderla. El racismo es odioso pero la cognición es humana y hermosa.

Publicada en Diario Tiempo: Agosto 6, 2011.

Enlace al original: AQUI

Antes de ver la segunda parte de Reliquias de la muerte...

...Pueden recordar qué pasó en la primera parte.

Mi blog original sobre Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 está aqui:

http://herederodelmal.blogspot.com/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la.html

Hoy Miercoles: Marco Rietti en CriticArte

Hoy en punto de las 7:00 pm arrancamos el conversatorio CriticArte con el invitado especial Marco Rietti.

Los esperamos

CriticArte Julio: Marco Rietti

Esta es la invitación oficial para el conversatorio con Marco Rietti el miercoles 6/julio en el Centro Cultural Sampedrano. Aclaro que será en la Galería Permanente del Primer Piso.

Taller Literario en red: Lengua de Trapo

DIRIGIDO POR POETA JOSE GONZALEZ

PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2008.

INSCIPCIONES GRATUITA: DEL 1 AL 15 DE JULIO

AL CORREO poetapoeta50@yahoo.es

Ver bases adjuntas:

A) Podrán participar los amantes de la literatura poética residentes en todo el país.

B) Los participantes deberán enviar una hoja de vida, detallando sus datos personales así como su experiencia poética. Estarán exentos de ello, aquellos escritores cuya hoja de vida sea conocida.

C) Cada participante enviará hasta tres (3) trabajos por semana para ser tallereados. No se aceptarán más de esa cantidad.

D) La atención a los talleristas será personalizada y se obrará con la prudente discreción

E) Todas las semanas, el Taller organizará un “Hit Parade”, con los mejores poemas recibidos.

F) El taller tendrá una duración de 6 meses.

G) El tallerista Director, podrá recomendar a editoriales nacionales y extranjeras, los libros que resulten del taller, distinguiéndose por la calidad de sus trabajos.

Marco Rietti, artista invitado para el 6 de Julio

El conversatorio CriticArte tendrá como invitado especial al pintor Marco Rietti.

La cita es para el miercoles 6 de Julio en la Galería Permanente (Primer piso) del Centro Cultural Sampedrano.

Desde ya está cordialmente invitados.

Victor Donaire comenta CrititArte

El más reciente invitado de CriticArte tuvo a bien escribir un comentario en su propio blog sobre el evento.

Los invito a leerlo aqui:

http://vdonaire.blogspot.com/

Los esperamos hoy en Centro Cultural

El Centro Cultural Sampedrano

Te invita al diálogo de literatura y arte:

CriticArte
"El arte y música"

Con el invitado especial:

Victor Donaire
Fecha: Miercoles 04 de Mayo de 2011
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Galería de Arte Permanente
Centro Cultural Sampedrano

Video promocional de Treasure Hunt

Los videos promocionales de libros son una novedosa herramienta que ha ayudado a muchos autores.

Aqui está el promo de Treasure Hunt:

Victor Donaire en CriticArte de Mayo

Favor tomar nota que este mes será el día miercoles y no el tradicional jueves.

Los esperamos en punto de las 7:00 pm.

Primer Taller de Cine

¿Qué hicimos el domingo?

Generalmente paso el día con la familia, vamos a misa, algún paseo, etc. Pero este domingo 10/Abril fue diferente –bueno, ni tanto pues siempre fui a misa– pero si hubo un pequeño sacrificio familiar para participar en el primer taller de cine.

Impartido en las instalaciones de la Casa Cultural Popol Nah, y con la intervención de tres expertos en el tema, arrancamos el programa a tiempo. A pesar de ser domingo, la puntualidad de los presentes aniquiló la falacia de que los hondureños siempre llegamos tarde.

Gabriela Leiva, con especialidad universitaria en edición, nos dio un breve recorrido por la historia del cine, desde los inicios con los hermanos Lumiere, hasta los avances técnicos recientes, acompañado por algunos videos ilustrativos.

Con René Pauck estudiamos específicamente el documental y los cortometrajes así como algunos tips para la correcta apreciación del arte.

Manuel Alberto Farías profundizó más en los documentales y aprender a distinguir entre su objetividad o subjetividad.

Para demostrar las capacidades y un poquito de aquello de “aprender – haciendo” se nos separó en grupos para hacer una pequeña grabación (entre 1 a 5 minutos). Los temas fueron tan variados como controversiales pero quedó evidenciado el potencial.

Según Julio Escoto, se planea repetir el taller en el mes de Mayo, así que a estar pendientes para disfrutar de esta experiencia.

El taller tiene su propio blog : http://tallerdecinehonduras.blogspot.com/

Tequila Sunrise (1988)

De acuerdo a la International Bartender Association, un Tequila Sunrise contiene tres partes de tequila, seis partes de jugo de naranja y una parte de granadina, servido sobre abundante hielo en un vaso alto. Para su película del mismo nombre, el director Robert Towne ofrece su versión preparada con partes iguales de Mel Gibson, Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, complementadas con un estupendo Raul Julia. La mezcla incluye buenas personas dedicándose a actividades ilegales, policías corruptos y hasta lealtades y traiciones familiares.
Dale 'Mac' McKussic (Gibson), es un traficante de drogas que quiere salirse del negocio pero encuentra todo tipo de obstáculos entre sus clientes, sus proveedores y hasta su mejor amigo, el policía Nick Frescia (Russell). Jo Ann Vallenari (Pfeiffer) es la dueña de un restaurante exclusivo de la que Mac está enamorado. Nick se aprovecha para sacar información pues quiere atrapar a Carlos (Julia), el cabecilla de un cartel sin sospechar que éste se mueve impunemente a ambos lados de la ley y de la frontera de EUA con México.
Si, es una historia complicada de explicar en un párrafo. Aunque la habilidad histriónica de Michelle Pfeifer nunca ha estado en duda, los éxitos comerciales, como la franquicia de Arma Mortal, habían encasillado a Gibson así que aquí encuentra la oportunidad de demostrar sus cualidades. El triángulo principal lo completa Kurt Russell, otro buen actor a pesar de algunos desaciertos en los papeles que ha interpretado en su carrera, sin mucho esfuerzo logra crear profundidad del policía dividido entre su deber y su amistad. Raúl Julia es quien se roba cuanta escena en la que aparece. Su doble papel como policía mexicano y el misterioso Carlos es uno de los mejores de su carrera.
La escena del jacuzzi entre Pfeiffer y Gibson, que en aquel tiempo estaban catalogados entre los más sexy del mundo, gozó de una popularidad que, en retrospectiva, afectó el recibimiento inicial ante la crítica.
Robert Tawne, quien también escribió el guión, hace una dirección magnífica dejando que sus personajes sean quien cuente la historia. El año siguiente, la cinta recibió una nominación al Oscar por Mejor Cinematografía.
Considerada como una película independiente a pesar de la distribución mediante Warner Bros, fue completada con un presupuesto inferior a los veinte millones de dólares.
Conocida como “Traición al Amanecer” en Latino América, esta cinta ha sido calificada por muchos como el “Casablanca” de los 80’s. Lo cual, pienso yo, dificulta a las nuevas generaciones que sencillamente no han visto Casablanca. Esta es, sin duda, una de las mejores películas de la década.
Trivia: El “look” de Nick Frescia, peinado hacia atrás y siempre usando trajes a la medida fue inspirado en el entrenador, y miembro del Salón de la Fama del Basketball, Pat Riley quien siempre lucía trajes Armani en los partidos que dirigía.


* Esta reseña fue publicada originalmente en 2009, pero hasta ahora la subo al blog a petición de algunas personas. Es una de mis favoritas.

CriticArte, la revista digital

Amigos y amigas el número 6 de la Revista CriticArte aparece de nuevo en versión digital.
Pueden verla pinchando en el siguiente enlace:

http://es.calameo.com/read/0006029223c087dd23618

Un cuento inédito mio está en la página 44. Pero el resto de la revista es muy interesante también. :-)

Y el Q´Hubo?

Este jueves marca la primera semana de ausencia del Q´Hubo.
El suplemento que mostraba lo mejor de la cuidad del Adelantado cumplió su ciclo de vida y ya no saldrá más. Al menos por ahora.
Con mi columna de cine, acompañé el suplemento durante sus tres años. Fue un buena experiencia, y aprendí, entre otras cosas, a trabajar respetando un “deadline”.
El haber tenido que ver películas como parte de un trabajo no me quitó el gusto por el cine, así que lo sigo disfrutando. Aunque ahora podré ser más selectivo al no estar obligado a comentar lo que hay en cartelera. :-)
Por lo pronto, seguiré trabajando en un par de novelas y otro proyecto que ya pronto anunciaré.
Agradezco los comentarios, buenos y malos, que recibí en este tiempo.

El Cisne Negro

Lejos ha llegado la reina Padme Amidala. Mira que ganarse el oscar en su segunda nominación, bien dicen que los bebes traen su pan bajo el brazo. El Cisne Negro es un viaje al lado oscuro de una mujer, una ballerina, cuya metamorfosis es detallada en una espiral de sueños, pesadillas y visiones. En otras palabras, es un drama con pinceladas de suspenso y thriller psicológico hasta que llegar a su climax en la última escena.
Nina Sayers es dedicada y perfeccionista, pero a punto de alcanzar la edad en que o logra un papel principal o pasar desapercibida por siempre. Cuando logra convencer al jefe de la compañía de danza que tiene lo que se necesita para el doble papel en El Lago de los Cisnes, Thomas Leroy la presiona, a sabiendas que es perfecta para la parte del Cisne Blanco, pero que su rigidez no se presta para la sensualidad del Cisne Negro. El miedo a ser reemplazada por la recién llegada Lilly sumada a las exigencias de su obsesiva madre ejercen una presión formidable.
Daren Aronofsky dirige estupendos dramas, hace dos años dirigió The Wrestler que le valió una nominación a Mickey Rourke. En esta ocasión vemos un tipo diferente de pelea, pero igual de agobiante.
Natalie Portman interpreta a Nina con una convicción y realismo que nos conecta a sus miedos. Vincent Cassel es un reconocido actor francés, que inyecta el cinismo y elegancia necesaria en Thomas Leroy. Mila Kunis, es Lilly con su frescura de su juventud desinhibida. Barbara Hershey interpreta a la mamá de Nina, hace de faro que alumbra el camino pero también de imán para extraviar el rumbo de su amada hija. Un pequeño papel como la antigua estrella del show recayó en Winona Ryder.
Entre Winona como el pasado, Natalie en el presente y Mila como el futuro, se completa el ciclo con la máxima teatral que el espectáculo debe continuar.
Trivia: Natalie Portman sufrió varias lesiones y accidentes durante la filmación.

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Publicado 03/Marzo/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

Microrelatos en CriticArte

Hoy en punto de las siete de las noche, estaremos en CCS un pequeño grupo de amigos que aparte de compartir la adicción por escribir, tenemos en común haber publicado con Editorial Letra Negra de Guatemala.

Para la celebración de su docena de años, la editorial recurrió a sus autores que elaboraran dos microrelatos. La condición, cien palabras. Ni una más, ni una menos.

Esa colección de micro relatos se convirtió en el libro Relámpago Perpetuo, que hoy noche presentaremos en el Centro Cultural.

Estan invitados Armando Rivera, Roxana Ávila, Victor Majus, Mariana Nuñez.
Armando me solicitó que tambien participara leyendo mis contribuciones, por lo que cedí el puesto de moderador al amigo Lester Herrera (Director de la Biblioteca Benjamin Franklin).

Además, Jessica Sanchez presentará su nueva obra literaria Infinito Cercano, Los filos de Temura. Una colección de relatos que Armando Rivera resume así:

En esta colección de relatos cada palabra es un golpe, un acierto, que denuncia la ominosa condición del patriarcado. Jessica asume la actitud de una mujer que libera, desde la literatura, a la misma mujer.

Así que, una vez más, la cita es en la Galería III del Centro Cultural Sampedrano a las 7:00 PM.

Los esperamos

La Red Social

La primera escena, entre Mark Zuckerberg y Erica Albright, cuenta con unos diálogos intensos, que de inmediato nos adentran a la personalidad de Mark. La interacción me recordó el inicio de Pulp Fiction. Pero las similitudes con Tarantino terminan ahí. El resto es un drama complejo, con excelentes actuaciones y muy bien realizado.
Es una crónica del inicio de la red social Facebook en el 2003 en Harvard, luego otras universidades, hasta alcanzar la fama mundial. Se centra en la relación entre sus fundadores Mark Zuckerberg y Eduardo Saverin y la posterior unión a Sean Parker. Simultáneamente vemos entrevistas de dos juicios que enfrentó Mark, uno de su socio y el otro, acusado de plagio, por los gemelos Winklevoss y Divya Narendra.
El director, David Fincher ha mostrado versatilidad en sus trabajos anteriores, desde Aliens 3, Zodiac y más recientemente, El Extraño Caso de Benjamín Button. Aquí prescinde de efectos especiales y obtiene buenas actuaciones de los jóvenes actores.
Jesse Eisenberg interpreta al fundador, con tan buen resultado que ya recibió el Globo de Oro y está nominado al Oscar, entre otros. No logró opacarse ni por la presencia del popular cantante Justin Timberlake. Rooney Mara interpreta a la ex novia de Mark, y cuyo rompimiento provocó lo que después se convirtiera en la red social con millones de usuarios. Andrew Garfield se compenetra bien en su papel de Saverin. Brenda Song hace un corto pero memorable interpretación de la novia de Soverin.
Aclaro que mi comentario es sobre la cinta como tal, no sobre el apego que tenga a la realidad de lo que narra. De hecho, luego de verla el Mark Zuckerberg comentó que el vestuario fue fielmente copiado.
Trivia: Natalie Portman estudió en Harvard por esa época y se registró a la red incluso ayudó al guionista Aaron Sorkin sobre el ambiente del campus al aparecer “the facebook.”

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Publicado 24/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

El Avispón Verde (2011)

Cuando supe que el comediante y escritor Seth Rogen iba protagonizar al Avispón Verde, le di el beneficio de la duda. En parte por críticas similares que recibió Michael Keaton antes de estrenar Batman. Pero El Avispón Verde resultó más una parodia que un relanzamiento de un superhéroe. Tiene escenas de acción, excelentes efectos pero sufre por el exceso de situaciones de humor que no permiten al héroe, ni la cinta, ser tomada muy en serio y alejándose de las vetas tipo Batman, X-men o Spiderman.
Tras la muerte de su padre, Britt Reid hereda el diario El Centinela en medio de una ciudad al borde del colapso por la ola criminal. Con la ayuda de Kato, el mecánico de su padre, se convierten en “vigilantes” de la noche, pero haciéndose pasar por truhanes para lograr acercarse a los verdaderos criminales.
Dirigida por Michel Goundry, y escrita por el mismo Rogen quien al modernizar el personaje iguala el status de Kato, ya no es el sirviente sino igual o superior a Avispón al punto que generalmente ambos van al frente del Black Beauty.
Seth Rogen demuestra su dedicación rebajando hasta treinta libras para poder protagonizar. Jay Chou, un cantante y actor nacido en Taiwán tuvo la gran responsabilidad de llenar los zapatos del legendario Bruce Lee en el papel que lo catapultó a la fama, y se quedó corto. Sus escenas de pelea se sentían coreografiadas y, lo peor, no hacía buena química con Rogen. No se miraba convencido aún cuando seguía sus instrucciones. Leonore Case, la secretaria de Reid, es interpretada con cierto carisma por Cameron Diaz. Las mejores actuaciones fueron por Cristoph Waltz, como el villano Chudnofsky con un cinismo estupendo. Un excelente Tom Wilkinson como el padre de Reid y una escena de James Franco al inicio que para mi fue de lo mejor.

Trivia: En el programa de radio original en los 30’s, El Llanero Solitario es el tío abuelo de Reid.

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Publicado 17/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

TRON El Legado

Un impactante derroche de color, sonido y con una historia que asemeja un viaje a Narnia: el protagonista visita otro mundo donde madura y adquiere sabiduría para desenvolverse mejor en el mundo real. Esta es una cinta para los fans que con paciencia titánica esperaron veintiocho años por la secuela. La mayor decepción es que el personaje titular, Tron, aparece relegado y de manera fugaz pues ya no es el centro de la historia, al menos logra trazar un paralelo con Darth Vader.

Sam Flynn investiga la desaparición de su padre, llegando al mundo digital donde Kevin está atrapado desde hace veinte años. Ahí, el programa CLU crea el mundo perfecto que planea expandir hacia el exterior de las computadoras. Con la ayuda de Quo

rra, Sam y Kevin buscan el camino de regreso al mundo real al tiempo que combaten a Clu.Joseph Kosinski obtiene actuaciones convincentes. Logra incorporar en la historia suficientes elementos de la anterior para satisfacer a los más asiduos fanáticos. El guión, está vez más complejo, no deja de pasar a segundo plano frente a lo visual que siempre fue desestimado por la Academia recibiendo menos nominaciones esta vez. Solo una al Oscar por Mejor Edición de Sonido.
Jeff Bridges estrena su oscar deleitando con un Kevin Flynn que ha madurado. También sirvió de base y dio la voz a Clu. Garrett Hedlund personifica a Sam, un joven hacker con actitudes de rebelde-sin-causa. Olivia Wilde es la misteriosa Quorra, atractiva y eficiente. Bruce Boxleitner retoma a Alan Bradley y da voz de Tron en apenas tres escenas.

Trivia: Las escenas del mundo real en El Mago de Oz son en blanco y negro mientras que en Oz son a colores. Tron Legado usa este concepto con 2D para el mundo real y 3D para el digital.

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Publicado 10/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

TRON (1982)

Con el estreno de Tron, El Legado, dedico esta columna para recordar la trama de hace 28 años y llegar al cine con información fresca.
Fue un éxito moderado (US$36 millones en taquilla contra un costo de 17). La crítica aduló los efectos visuales pero crucificó la historia considerándola débil. Al verla después de tantos años concuerdo con esa apreciación. Admito que siempre me gustó, incluso la alquilé alguna vez en formato Betamax. Con el tiempo adquirió estatus de “película de culto,” habiendo influenciado generaciones posteriores y como dice John Lasseter (Presidente de Disney/Pixar): sin Tron no hubiera existido Toy Story.
Kevin Flynn tiene un salón de video juegos (piensen “las maquinitas” cerca del cine Aquarius). Flynn busca demostrar que su exjefe, Ed Dillenger, Presidente de ENCOM, ha pirateado sus programas. Con la ayuda de Alan Bradley y Lora Baines, Flynn entra a las instalaciones para acceder al sistema. Como mecanismo de autodefensa, la computadora usa un láser para digitalizar a Flynn y transportarlo a un mundo dentro de las computadoras, poblado por programas de computadora que físicamente asemejan a sus usuarios del mundo real (Si, yo pensé lo mismo en The Matriz). Sark tiraniza el mundo virtual y hace creer que el mundo real no existe. Ahora, Flynn, personificando a “Clu” debe enfrentarlo y vencerlo en su mismo juego con la ayuda de Tron (el programa de Alan Bradley).
Steven Lisberger escribió el guión y tomó el puesto de director. El elenco actuó satisfactoriamente. Jeff Bridges interpreta a Flynn. Bruce Boxleitner, quién alcanzó fama a mediados de los 80`s con la serie El Espía y la Dama, es Tron y Alan Bradley. Acompañan Cindy Morgan y David Warner.
Trivia: En 1983, la Academia rechazó nominaciones a Tron por el Oscar por Efectos Especiales al considerar que habían hecho “trampa” al usar computadoras.

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Publicado 3/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

Hoy vamos a CritcArte

La escritora nacional Marta Susana Prieto es la invitada al conversatorio de hoy.

7:00 Pm en el Centro Cultural Sampedrano.

Unos Pocos con Valos DVD

Desde que comenté la película he recibido comentarios y preguntas sobre el DVD, así que quise actualizar el blog con lo siguiente y considerándolo un "servicio social," :-)

Este comentario apareció hoy en la página de facebook:

El precio del DVD es de 400 Lps. los que esten fuera de Honduras se realizara la venta a traves de la pagina web desde el 27 de febrero el pago se realizara posiblemente a traves de pay pal, fedex se encargara del envio. para mas informacion manden un correo a producciones_78@hotmail.com

DI NO A LA PIRATERIA

Comienza la temporada teatral 2011

La Extraña señora Vernon es una obra de misterio y suspenso. Escrita por Fernanda Cano bajo el pseudónimo de Mary Francis Colt. Durante el auge del novela negra o policíaca, varios dramaturgos españoles usaban pseudónimos que daban la impresión de de ser extranjeros.

La trama se desarrolla en una casa de la campiña inglesa en los tiempos de la guerra fría donde el espionaje era un tema caliente.

Con un elenco compuesto por experimentados y nuevos, el Círculo Teatral Sampedrano comienza así su temporada teatral 2011.

Para recordar: En el Teatro Saybe el telón se levanta en punto de las 8:00 PM y el estreno es el 03 de Febrero.

Mesa Redonda en el Big Thrill

Esta semana estoy participando en la mesa de discusión organizada por la International Thriller Writers. El tema es: Si pudiera conversar con algún autor, vivo o muerto, ¿qué le preguntaría?
Aunque el sitio, y mis participaciones, están en inglés, los invito a visitar:


http://www.thebigthrill.org/2011/01/coming-january-31-february-6-imagine-you-could-reach-out-to-any-author-living-or-dead-and-ask-a-single-question-who-is-the-author-what-is-your-question/

Pueden dejar sus comentarios en el sitio, o en este blog.

Espero lo disfruten.

RED

Basada en la historieta homónima de DC Comics, Red es un thriller ligero que hasta incluye una gota de romance. Aunque a veces exagerada, es muy entretenida; tiene buen balance entre historia, personajes y escenas de acción. Evoca el estilo desenfadado de épocas pasadas, pero con cinematografía moderna.
Francis Moses es un ex–agente de la CIA que pasa el tiempo aburrido en un anónimo suburbio de clase media; se entretiene enamorando a Sarah Ross, de atención a jubilados. Pero luego que intentan matarlo en su casa, Francis inicia una fuga desesperada, junto a Sarah, mientras averigua quien está detrás. Pero antes necesita reclutar la ayuda de otros agentes, incluso de algunos antiguos enemigos.
Robert Schwentke dirige con un estilo que asemeja la visualización de una historieta (por ejemplo acercamientos extremos), que le dan un estilo afable y suelto. La historia, escrita por Jon y Eric Hoeber, corre con una fluidez envolvente que hasta logra desestimar los pequeños errores de continuidad.El elenco es un desfile de nombres, algunos ganadores de Oscar, y otros que han sido asociados con el género. Tenemos a un Bruce Willis, aún en forma. Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Brian Cox (el primer Dr. Hanibal Lecter en Manhunter-1986), Richard Dreyfuss y una breve intervención de Ernest Borgnine. También otros más recientes pero solventes como Karl Urban y Mary-Louise Parker.
Después de “Cop Out” cualquiera entra con miedo a ver una película protagonizada por Bruce Willis. Aunque lo considero buen actor, hace igual número de buenas y de malas (A veces en el mismo año). Esta, al menos, es una de las buenas; incluso mejor incluso que Die Hard 4.

Trivia: John Malkovich hizo el papel de un asesino intentando matar al Presidente de E.U.A. en In The Line of Fire (1993), y en una escena en Red comenta: “Recuerdo que los del Servicio Secre

to antes eran duros.”

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Publicado 27/Enero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

Iniciamos la temporada CriticArte 2011

¡Los esperamos!

Los Viajes de Gulliver

Pensé que esta visita al reino de Lilliput sería una reencarnación épica al estilo Señor de los Anillos. Al contrario, de su fuente original apenas toman el concepto y los nombres para convertirlos en una parodia con la familia como mercado objetivo tomando mano de cualquier situación para hacer chiste, algunos rayando en lo vulgar o absurdo.
Lemuel Gulliver trabaja el cuarto de correos en una revista, durante años ha estado enamorado de Darcy Silverman pero tiene el coraje para invitarla. La llegada de un empleado ambicioso que en menos de un día es promovido a jefe de Gulliver, provocando un cisma y, sin proponérselo, termina tomando una asignación para escribir sobre el Triangulo de las Bermudas. Gulliver llega a Lilliput, donde sus habitantes son tan pequeños (menos de 15 cms según la novela) que Gulliver es considerado un gigante, primero temido pero en base a sus acciones heroicas, llega a convertirse en el favorito de la Corte, solo para caer nuevamente en problemas.
Dirigida por Rob Letterman, cuya experiencia anterior ha sido más con dibujos animados (Shark Tale y Monsters vrs. Alins), quizá por esta razón las actuaciones aquí parecen casi una caricatura.

Lo que he notado siempre en Jack Black es que no actúa, solo se comporta naturalmente frente a la cámara. Aunque Amanda Peet ha tomado papeles dudosos en el pasado, fue una sorpresa ver a Emily Blunt aquí, por cierto, sobreactuando como para no tomarse el papel de princesa de Lilliput muy en serio.
En definitiva, el tema principal es la redención, exponiendo al protagonista a situaciones extremas que lo obligan a desarrollar al máximo su potencial. El libro original de Jonathan Swift comprende cuatro viajes siendo Lilliput el primero y más conocido. Imagino que el resultado en taquilla decidirá seguir con los tres restantes.

Trivia: Emily Blunt renunció a un papel en Iron Man 2 para participar en Gulliver.

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Publicado 20/Enero/2011
Suplemento Q’Hubo
Diario La Prensa, Honduras

Los Pequeños Fockers

Manteniendo la premisa del obsesivo y desconfiado suegro que pone nervioso al inocente pero calamitoso yerno, Los Pequeños Fockers da una nueva vuelta al círculo de confianza en la familia. Aunque contiene escenas muy graciosas, no captura por completo la magia de la original. A pesar de esto, es como visitar a viejos amigos y descubrir que todo sigue igual. El haber metido tantos personajes de las entradas anteriores, más los nuevos, hace que a ratos se pierda el enfoque o el hilo principal.
Greg y Pam Focker tienen su vida tranquila: están acondicionando una casa nueva, están evaluando escuela para sus gemelos y Greg ahora es jefe de la enfermería y hasta vocero para promocionar un nuevo producto médico. Un pequeño infarto hace que Jack Byrnes apresure sus planes para instaurar a un nuevo patriarca en la familia. Greg, a pesar de los defectos que Jack le encuentra, es ahora el mejor, y al parecer el único, candidato. Pero Greg debe demostrarlo primero.
Paul Weitz sustiye a Jay Roach tras el timón, pero mantiene la integridad de estilo de las anteriores. En esta entrega, el uso de música es ahora más evidente. En particular, el tema de Tiburón y El Padrino, ambos con efectos humorísticos bien logrados.
Las actuaciones, en general son buenas. No podemos esperar menos de Robert De Niro, Barbra Streisand o Dustin Hoffman. Ben Stiller y Owen Wilson, amigos en la vida real, muestran una graciosa rivalidad en pantalla. Blythe Danner y Teri Polo retoman a madre he hija que anclan sus esposos a la realidad. Entre los nuevos actores tenemos a Laura Dern, Harvey Keitel, y a Jessica Alba, cuyo personaje se esfuerza queriendo seducir al pobre Greg.
Trivia: La familia Byrnes tiene un varón, Denny, que apareció en la primera, es mencionado en la segunda, pero aquí no es tomado en cuenta como posible sucesor de Jack.

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Publicado 13/Enero/2011

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Diario La Prensa, Honduras

El Turista

El Turista no siempre es lo que parece. Por sus extras parece ser un thriller de mucha acción y poco sentido. En la realidad tiene suspenso y una elegancia que evoca las cintas de espionaje clásicas salpicadas con un humor situacional inteligente, siempre cuidando de no caer en lo inverosímil. Será quizá por ser una nueva versión de la cinta francesa de 2005, “Anthony Zimmer” con Sophie Marceau.
Con la Scotland Yard en sus talones, Elise Clifton-Ward aborda un tren de París a Venecia y elige un desconocido para crear una distracción que le permita reunirse con el fugitivo Alexander Pearce. Frank Tupelo es un viudo y maestro de matemáticas que va inocentemente tropezando con problemas. Entre ellos, Reginald Shaw, quien junto a sus matones de alquiler, caza a Pearce para recuperar los billones que le robó.Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, quien también colaboró en la escritura del guión, hace un manejo impecable que logra balancear a experimentados actores.
Angelina Jolie, nominada a un Globo de Oro por este papel, hace de mujer fatal, inteligente e ingeniosa pero sin las exageraciones tipo Salt, Lara Croft o Jane Smith. Johnny Depp, también nominado, entretiene y sorprende con una excelente interpretación del extraviado maestro. Acompañan algunas caras conocidas como Paul Bettany, Rufus Sewell y hasta el James Bond Timothy Dalton.Creo que la disfrutará más un público post-adolescente pues, al igual que Encuentro Explosivo con Tom Cruise y Cameron Diaz, tiene ese mismo tono desenfadado que apunta enteramente a entretener.
Trivia: Steven Berkoff es uno de esos actores que es un buen villano. Interpretó al Coronel Podovsky en Rambo II, al General Orlov en Octopussy, y la voz del Rey Herodes para un corto animado.

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Publicado 06/Enero/2011

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Diario La Prensa, Honduras

Treasure Hunt a la venta

Luego de una larga espera, Treasure Hunt, mi primera novela en inglés, está disponible.

Whiskey Creek Press la publicó este 1/Enero.

¡Que manera de recibir el año nuevo!

Muchas gracias a mi editora, Marsha Briscoe por un excelente trabajo.

Un agradecimiento también para mi colega escritora y artista Gemini Judson por trabajar en la nueva imagen de Treasure Hunt.

El enlace directo en Whiskey Creek Press es: AQUI