Heredero del Mal

Cine y Arte Centroamericano Descollan en Nueva York (4-6 de diciembre)

2011-11-30T11:47:00.004-06:00

Conocí a Walter Krochmal a través del fabuloso Facebook. (Así
que desbaratar dictaduras no es lo único bueno que logra el sitio). Hace poco,
Walter me comentó sobre un evento que estaba preparando: una muestra de cine,
comida, arte en fin, un completo “showcase” de América Central que se daría
justo la ciudad considerada el Centro del Universo, New York, particularmente
en el Bronx.
Es ahora que con mucho orgullo les reproduzco la notificación
oficial del evento:

3 jornadas de cine centroamericano y mundial
acompañado de música, arte, literatura, delicias
gastronómicas
y muestras artesanales del corazón de las Américas
www.bronxworldfilm.org

Falta una semana para CriticArte

2011-10-24T20:51:00.002-06:00

El próximo Martes 1 de Noviembre, en punto de las 7:00 PM, la galería de arte permanente del Centro Cultural Sampedrano concluirá el ciclo 2011 de CriticArte.

Y para cerrar con arte, el invitado será el reconocido pintor Antonio Vinciguerra.

Los esperamos.

¿Quién le teme al trece?

2011-09-13T13:49:00.001-06:00

De Wikipedia: La triscaidecafobia es el miedo irracional al número 13. Se considera normalmente una superstición. La fobia específica al viernes 13 se llamaparaskavedekatriafobia o friggatriscaidecafobia o tocaidecamestafobia mientras que la fobia al martes 13 se llama Trezidavomartiofobia.

Si, siendo hoy el 13 de Septiembre, me pareció apropiado comentar la Triscaidecafobia. Desde pequeños se nos ha inducido a guardarle temor al 13, y muchos más cuando cae en día martes. Dichos populares como “En Martes y trece, no te cases ni te embarques,” no hace más que atizar el fuego interno del miedo hacia lo desconocido.

Aunque en Latinoamerica el temor surge durante el martes, para los norteamericanos es el viernes. De ahí que la franquicia de Jason se titula “Friday 13th” pero antes lo cambiaban a “Martes 13” cuando se exhibía en países de habla hispana.

Mi prima, que no tiene miedo ni es supersticiosa, me contó que hoy, justo a la 1:00 AM, una mesa de vidrio, sin tener nada encima ni que haya habido algún temblor, se rajó quedando inservible.

Casualmente, el edificio donde vive, uno de los más altos en SPS, no tiene décimo tercer nivel. Pero no vayan a pensar que la estructura tiene un espacio vacío entre dos pisos. No, sencillamente se lo saltan. El elevador tiene botón 12 seguido del 14. No hay 13.

Pero claro, este temor no es exclusivo de Honduras. Entre los ejemplos famosos estuvo el fallido viaje a la luna del Apolo 13. O en la Última Cena, Jesús y sus discípulos sumaban 13, y dos de los asistentes murieron en el transcurso del día siguiente. También cuentan los rumores que Office 2010 sería la Versión 13, pero a último momento se cambió denominación a V.14.0

¿Más ejemplos locales? Miren la lista de canciones en el primer disco de Polache. La pista trece contiene la canción “La Bala Perdida” y trata sobre los irresponsables que hacen tiros al aire durante alguna fiesta Una de tantas balas fue a terminar la vida de alguien. Aquí está el enlace del disco en AMAZON ¿Fue casualidad que la mala suerte de la bala perdida cayera justo en ese número de pista? Bueno, habrá que preguntarle al canta-autor.

En su segundo disco, la pista 13 es “No te Conformes,” ¿Será mala suerte para esa compañía de celular?

Curiosamente, y para que vean que no todo es malo, me contaron que en Italia esperan con ansia el Martes 13, pues creen que trae buena suerte.

Les comparto el siguiente enlace con otros ejemplos del uso-o desuso- del número 13: http://es.wikipedia.org/wiki/Trece

Y para demostrar mi falta de temor, voy a postear este blog a las trece horas con algunos minutos (Hora de Honduras, que conste.)

CriticArte Septiembre: Edgargo Villalobos

2011-08-26T16:12:00.003-06:00

El actor y director de teatro, Edgardo Villalobos será el invitado el 7 de Septiembre. 7:00 PM Galería Permanente Centro Cultural Sampedrano. Los Esperamos!

Diez Negritos

2011-08-08T07:19:00.002-06:00

La semana pasada comenzé a leer, por primera vez, la épica novela "Lo Que El Viento Se Llevó," original de 1936!

Me llamó la atención el lenguaje de los primeros capítulos, en especial al referirse a las personas de color. Le hice este comentario al amigo Billy Peña, y a manera de respuesta, su columna del sábado fue un cátedra completa sobre el racismo, tanto en EUA, como a nivel mundial.

Disfruté mucho la columna, y por eso los invito a leerla:

Diez Negritos

En el Kínder de la entonces Escuela Americana en La Lima, cuando pertenecía a la United Fruit Company, nos enseñaban a sumar y a restar cantando una cancioncilla llamada Diez Negritos…”Ten Little Niggers”. Les hablo de 1948-49. El racismo y la discriminación eran aceptables…a los negros aún podría llamárselos “niggers”, cosa que ahora, en el año 2011, sería imposible…no son negritos, son niños, no son negritas, son niñas, sin embargo, hace años, el racismo era cosa aceptaba. La Escuela Americana no admitía negros, ellos tenían la suya.

Mi tío, Roberto Ferrera, cursó sus estudios primarios y secundarios en Túpelo, Mississippi, en el profundo Sur a inicios de la década de los años 30 y el racismo era brutal, nos contaba que a los negros se los trataba como animales, los blancos se olvidaron de que Abraham Lincoln los había liberado en 1863, aunque firmó el Acta de Emancipación un año antes, en 1862. Los negros sufrieron hasta 1964 cuando el presidente Lyndon Baines Johnson firmó la legislación de los Derechos Civiles, movimiento por el que luchó y murió el Reverendo Martin Luther King, Jr. y otros muchos. Pero en los países del trópico español el racismo y la discriminación ha durado por muchos años, ya que aún vemos de menos a los negros y a otras razas. Acostumbramos decir negritos, turquitos y chinitos. En parte la culpa la tienen los compositores que han escrito canciones donde retratan a los negros como haraganes y amantes únicamente del baile y el tamboreo…”A mi me llaman el negrito del batey, pues para mí el trabajo es un enemigo…” ¿Recuerdan esa vieja canción? Es racista…y todavía hay quienes la bailen y la disfruten. Tenemos corazones tan endurecidos como las piedras,

Pero el racismo es universal. El odio a los judíos fue grande, salió de la tiniebla, de la nada. Los judíos eran trabajadores, económicos, es decir, cuidaban de su dinero y, además eran cultos. No le parecieron a Adolfo Hitler, el Führer alemán no concebía cómo conseguían alcanzar prosperidad los judíos mientras el pueblo alemán padecía escasez después de la Primera Guerra Mundial…no pudo soportarlo y los persiguió hasta exterminarlos y no venga nadie a decirme que la Kristallnacht y el Holocausto no existieron porque tendría que calificarlos de cínicos y mentirosos. El odio enfermizo de Hitler se extendió hasta los Estados Unidos. En Estados Unidos no ven con bonitos ojos a los judíos. Recuerdo que hace ya muchos años todos los taxistas en la ciudad de Nueva York, eran blancos, gringos, anglos. Ya no. Ahora son indios, árabes, latinoamericanos, griegos y negros y a todos se los ve de menos. En Estados Unidos los lavaplatos, los meseros, las camareras, los trabajadores del campo, etc., son extranjeros, y por extranjeros se los discrimina. Es algo en verdad insólito. El racismo y la discriminación están vivitos y coleando tanto en Estados Unidos como en Europa. Aquí es donde abrimos la boca maravillados por un gringo, un “turco” o un judío, creyéndolos seres superiores, sin embargo, en Francia detestan a los árabes, a tal grado que la que fuera estrella del cine francés, Brigitte Bardot amenaza con abandonar su amado París por el gran número de árabes que se ha establecido en la Ciudad Luz, ella no resiste esa situación.

Resulta curioso que en Estados Unidos, donde hubo esclavos durante siglos, se acepten los que llegaron como esclavos a trabajar en las grandes plantaciones y a ser vendidos y comprados, como animales, estén ahora convertidos en astros del cine y la televisión. El matrimonio interracial es cosa aceptable…imagino que los sureños del siglo XIX se darán vuelta en sus tumbas sin poder descansar en paz. Pero ahora todo ha cambiado. Ya no se permite que se les diga “niggers”, convertida esa palabra en una ofensa. Tampoco se les puede decir “blacks”, ahora lo aceptado es llamarlos afro-americans. Y a los pobres árabes los llaman “sand-niggers”, cosa que no me parece correcta pues los libaneses, los turcos y otras razas árabes son personas bien parecidas.

Ahora hablemos de la cognición. Debemos saber conocer que un hombre puede ser rico, pobre, alto, flaco, bajo, gordo, culto e inculto, letrado o analfabeto, negro, blanco o amarillo, pero es una persona y es a la persona a la que deberíamos respetar y, de ser posible, ayudarla si necesita ayuda, ser amable con todos porque son personas. Un loco encerrado en un asilo no deja de ser persona, ni deja de tener dignidad y, como tal, se merece todo nuestro respeto. Esa es la cognición de la que escribió el Papa Juan Pablo II. Conocer, saber, que los hombres y las mujeres, ricos, pobres, negros, blancos, amarillos, educados o ignorantes son iguales por su dignidad humana. El chino no es mejor que el israelí, ni los estadounidenses mejores a los sudafricanos…recordemos la palabra, cognición. Es una palabra importantísima y no tiene perdón todo aquel que no la conozca…o no quiera comprenderla. El racismo es odioso pero la cognición es humana y hermosa.

Publicada en Diario Tiempo: Agosto 6, 2011.

Enlace al original: AQUI

Antes de ver la segunda parte de Reliquias de la muerte...

2011-07-15T12:05:00.002-06:00

...Pueden recordar qué pasó en la primera parte.

Mi blog original sobre Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 está aqui:

http://herederodelmal.blogspot.com/2010/11/harry-potter-y-las-reliquias-de-la.html

Hoy Miercoles: Marco Rietti en CriticArte

2011-07-06T11:35:00.001-06:00

Hoy en punto de las 7:00 pm arrancamos el conversatorio CriticArte con el invitado especial Marco Rietti.

Los esperamos

CriticArte Julio: Marco Rietti

2011-07-01T11:42:00.002-06:00

Esta es la invitación oficial para el conversatorio con Marco Rietti el miercoles 6/julio en el Centro Cultural Sampedrano. Aclaro que será en la Galería Permanente del Primer Piso.

Taller Literario en red: Lengua de Trapo

2011-06-29T09:38:00.001-06:00

DIRIGIDO POR POETA JOSE GONZALEZ

PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2008.

INSCIPCIONES GRATUITA: DEL 1 AL 15 DE JULIO

AL CORREO poetapoeta50@yahoo.es

Ver bases adjuntas:

A) Podrán participar los amantes de la literatura poética residentes en todo el país.

B) Los participantes deberán enviar una hoja de vida, detallando sus datos personales así como su experiencia poética. Estarán exentos de ello, aquellos escritores cuya hoja de vida sea conocida.

C) Cada participante enviará hasta tres (3) trabajos por semana para ser tallereados. No se aceptarán más de esa cantidad.

D) La atención a los talleristas será personalizada y se obrará con la prudente discreción

E) Todas las semanas, el Taller organizará un “Hit Parade”, con los mejores poemas recibidos.

F) El taller tendrá una duración de 6 meses.

G) El tallerista Director, podrá recomendar a editoriales nacionales y extranjeras, los libros que resulten del taller, distinguiéndose por la calidad de sus trabajos.

Marco Rietti, artista invitado para el 6 de Julio

2011-06-20T16:24:00.002-06:00

El conversatorio CriticArte tendrá como invitado especial al pintor Marco Rietti.

La cita es para el miercoles 6 de Julio en la Galería Permanente (Primer piso) del Centro Cultural Sampedrano.

Desde ya está cordialmente invitados.

Victor Donaire comenta CrititArte

2011-05-10T15:34:00.001-06:00

El más reciente invitado de CriticArte tuvo a bien escribir un comentario en su propio blog sobre el evento.

Los invito a leerlo aqui:

http://vdonaire.blogspot.com/

Los esperamos hoy en Centro Cultural

2011-05-04T07:22:00.002-06:00

El Centro Cultural Sampedrano

Te invita al diálogo de literatura y arte:

CriticArte
"El arte y música"

Con el invitado especial:

Victor Donaire
Fecha: Miercoles 04 de Mayo de 2011
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Galería de Arte Permanente
Centro Cultural Sampedrano

Video promocional de Treasure Hunt

2011-05-01T14:53:00.002-06:00

Los videos promocionales de libros son una novedosa herramienta que ha ayudado a muchos autores.

Aqui está el promo de Treasure Hunt:

Victor Donaire en CriticArte de Mayo

2011-04-26T11:41:00.001-06:00

Favor tomar nota que este mes será el día miercoles y no el tradicional jueves.

Los esperamos en punto de las 7:00 pm.

Primer Taller de Cine

2011-04-11T10:06:00.003-06:00

¿Qué hicimos el domingo?

Generalmente paso el día con la familia, vamos a misa, algún paseo, etc. Pero este domingo 10/Abril fue diferente –bueno, ni tanto pues siempre fui a misa– pero si hubo un pequeño sacrificio familiar para participar en el primer taller de cine.

Impartido en las instalaciones de la Casa Cultural Popol Nah, y con la intervención de tres expertos en el tema, arrancamos el programa a tiempo. A pesar de ser domingo, la puntualidad de los presentes aniquiló la falacia de que los hondureños siempre llegamos tarde.

Gabriela Leiva, con especialidad universitaria en edición, nos dio un breve recorrido por la historia del cine, desde los inicios con los hermanos Lumiere, hasta los avances técnicos recientes, acompañado por algunos videos ilustrativos.

Con René Pauck estudiamos específicamente el documental y los cortometrajes así como algunos tips para la correcta apreciación del arte.

Manuel Alberto Farías profundizó más en los documentales y aprender a distinguir entre su objetividad o subjetividad.

Para demostrar las capacidades y un poquito de aquello de “aprender – haciendo” se nos separó en grupos para hacer una pequeña grabación (entre 1 a 5 minutos). Los temas fueron tan variados como controversiales pero quedó evidenciado el potencial.

Según Julio Escoto, se planea repetir el taller en el mes de Mayo, así que a estar pendientes para disfrutar de esta experiencia.

El taller tiene su propio blog : http://tallerdecinehonduras.blogspot.com/

Tequila Sunrise (1988)

2011-03-13T20:17:00.003-06:00

De acuerdo a la International Bartender Association, un Tequila Sunrise contiene tres partes de tequila, seis partes de jugo de naranja y una parte de granadina, servido sobre abundante hielo en un vaso alto. Para su película del mismo nombre, el director Robert Towne ofrece su versión preparada con partes iguales de Mel Gibson, Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, complementadas con un estupendo Raul Julia. La mezcla incluye buenas personas dedicándose a actividades ilegales, policías corruptos y hasta lealtades y traiciones familiares.
Dale 'Mac' McKussic (Gibson), es un traficante de drogas que quiere salirse del negocio pero encuentra todo tipo de obstáculos entre sus clientes, sus proveedores y hasta su mejor amigo, el policía Nick Frescia (Russell). Jo Ann Vallenari (Pfeiffer) es la dueña de un restaurante exclusivo de la que Mac está enamorado. Nick se aprovecha para sacar información pues quiere atrapar a Carlos (Julia), el cabecilla de un cartel sin sospechar que éste se mueve impunemente a ambos lados de la ley y de la frontera de EUA con México.
Si, es una historia complicada de explicar en un párrafo. Aunque la habilidad histriónica de Michelle Pfeifer nunca ha estado en duda, los éxitos comerciales, como la franquicia de Arma Mortal, habían encasillado a Gibson así que aquí encuentra la oportunidad de demostrar sus cualidades. El triángulo principal lo completa Kurt Russell, otro buen actor a pesar de algunos desaciertos en los papeles que ha interpretado en su carrera, sin mucho esfuerzo logra crear profundidad del policía dividido entre su deber y su amistad. Raúl Julia es quien se roba cuanta escena en la que aparece. Su doble papel como policía mexicano y el misterioso Carlos es uno de los mejores de su carrera.
La escena del jacuzzi entre Pfeiffer y Gibson, que en aquel tiempo estaban catalogados entre los más sexy del mundo, gozó de una popularidad que, en retrospectiva, afectó el recibimiento inicial ante la crítica.
Robert Tawne, quien también escribió el guión, hace una dirección magnífica dejando que sus personajes sean quien cuente la historia. El año siguiente, la cinta recibió una nominación al Oscar por Mejor Cinematografía.
Considerada como una película independiente a pesar de la distribución mediante Warner Bros, fue completada con un presupuesto inferior a los veinte millones de dólares.
Conocida como “Traición al Amanecer” en Latino América, esta cinta ha sido calificada por muchos como el “Casablanca” de los 80’s. Lo cual, pienso yo, dificulta a las nuevas generaciones que sencillamente no han visto Casablanca. Esta es, sin duda, una de las mejores películas de la década.
Trivia: El “look” de Nick Frescia, peinado hacia atrás y siempre usando trajes a la medida fue inspirado en el entrenador, y miembro del Salón de la Fama del Basketball, Pat Riley quien siempre lucía trajes Armani en los partidos que dirigía.

* Esta reseña fue publicada originalmente en 2009, pero hasta ahora la subo al blog a petición de algunas personas. Es una de mis favoritas.

CriticArte, la revista digital

2011-03-10T19:24:00.002-06:00

Amigos y amigas el número 6 de la Revista CriticArte aparece de nuevo en versión digital.
Pueden verla pinchando en el siguiente enlace:

http://es.calameo.com/read/0006029223c087dd23618

Un cuento inédito mio está en la página 44. Pero el resto de la revista es muy interesante también. :-)

Y el Q´Hubo?

2011-03-10T09:01:00.000-06:00

Este jueves marca la primera semana de ausencia del Q´Hubo.
El suplemento que mostraba lo mejor de la cuidad del Adelantado cumplió su ciclo de vida y ya no saldrá más. Al menos por ahora.
Con mi columna de cine, acompañé el suplemento durante sus tres años. Fue un buena experiencia, y aprendí, entre otras cosas, a trabajar respetando un “deadline”.
El haber tenido que ver películas como parte de un trabajo no me quitó el gusto por el cine, así que lo sigo disfrutando. Aunque ahora podré ser más selectivo al no estar obligado a comentar lo que hay en cartelera. :-)
Por lo pronto, seguiré trabajando en un par de novelas y otro proyecto que ya pronto anunciaré.
Agradezco los comentarios, buenos y malos, que recibí en este tiempo.

El Cisne Negro

2011-03-04T07:13:00.004-06:00

Lejos ha llegado la reina Padme Amidala. Mira que ganarse el oscar en su segunda nominación, bien dicen que los bebes traen su pan bajo el brazo. El Cisne Negro es un viaje al lado oscuro de una mujer, una ballerina, cuya metamorfosis es detallada en una espiral de sueños, pesadillas y visiones. En otras palabras, es un drama con pinceladas de suspenso y thriller psicológico hasta que llegar a su climax en la última escena.
Nina Sayers es dedicada y perfeccionista, pero a punto de alcanzar la edad en que o logra un papel principal o pasar desapercibida por siempre. Cuando logra convencer al jefe de la compañía de danza que tiene lo que se necesita para el doble papel en El Lago de los Cisnes, Thomas Leroy la presiona, a sabiendas que es perfecta para la parte del Cisne Blanco, pero que su rigidez no se presta para la sensualidad del Cisne Negro. El miedo a ser reemplazada por la recién llegada Lilly sumada a las exigencias de su obsesiva madre ejercen una presión formidable.
Daren Aronofsky dirige estupendos dramas, hace dos años dirigió The Wrestler que le valió una nominación a Mickey Rourke. En esta ocasión vemos un tipo diferente de pelea, pero igual de agobiante.
Natalie Portman interpreta a Nina con una convicción y realismo que nos conecta a sus miedos. Vincent Cassel es un reconocido actor francés, que inyecta el cinismo y elegancia necesaria en Thomas Leroy. Mila Kunis, es Lilly con su frescura de su juventud desinhibida. Barbara Hershey interpreta a la mamá de Nina, hace de faro que alumbra el camino pero también de imán para extraviar el rumbo de su amada hija. Un pequeño papel como la antigua estrella del show recayó en Winona Ryder.
Entre Winona como el pasado, Natalie en el presente y Mila como el futuro, se completa el ciclo con la máxima teatral que el espectáculo debe continuar.
Trivia: Natalie Portman sufrió varias lesiones y accidentes durante la filmación.

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Publicado 03/Marzo/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

Microrelatos en CriticArte

2011-03-03T07:31:00.003-06:00

Hoy en punto de las siete de las noche, estaremos en CCS un pequeño grupo de amigos que aparte de compartir la adicción por escribir, tenemos en común haber publicado con Editorial Letra Negra de Guatemala.

Para la celebración de su docena de años, la editorial recurrió a sus autores que elaboraran dos microrelatos. La condición, cien palabras. Ni una más, ni una menos.

Esa colección de micro relatos se convirtió en el libro Relámpago Perpetuo, que hoy noche presentaremos en el Centro Cultural.

Estan invitados Armando Rivera, Roxana Ávila, Victor Majus, Mariana Nuñez.
Armando me solicitó que tambien participara leyendo mis contribuciones, por lo que cedí el puesto de moderador al amigo Lester Herrera (Director de la Biblioteca Benjamin Franklin).

Además, Jessica Sanchez presentará su nueva obra literaria Infinito Cercano, Los filos de Temura. Una colección de relatos que Armando Rivera resume así:

En esta colección de relatos cada palabra es un golpe, un acierto, que denuncia la ominosa condición del patriarcado. Jessica asume la actitud de una mujer que libera, desde la literatura, a la misma mujer.

Así que, una vez más, la cita es en la Galería III del Centro Cultural Sampedrano a las 7:00 PM.

Los esperamos

La Red Social

2011-02-25T07:16:00.002-06:00

La primera escena, entre Mark Zuckerberg y Erica Albright, cuenta con unos diálogos intensos, que de inmediato nos adentran a la personalidad de Mark. La interacción me recordó el inicio de Pulp Fiction. Pero las similitudes con Tarantino terminan ahí. El resto es un drama complejo, con excelentes actuaciones y muy bien realizado.
Es una crónica del inicio de la red social Facebook en el 2003 en Harvard, luego otras universidades, hasta alcanzar la fama mundial. Se centra en la relación entre sus fundadores Mark Zuckerberg y Eduardo Saverin y la posterior unión a Sean Parker. Simultáneamente vemos entrevistas de dos juicios que enfrentó Mark, uno de su socio y el otro, acusado de plagio, por los gemelos Winklevoss y Divya Narendra.
El director, David Fincher ha mostrado versatilidad en sus trabajos anteriores, desde Aliens 3, Zodiac y más recientemente, El Extraño Caso de Benjamín Button. Aquí prescinde de efectos especiales y obtiene buenas actuaciones de los jóvenes actores.
Jesse Eisenberg interpreta al fundador, con tan buen resultado que ya recibió el Globo de Oro y está nominado al Oscar, entre otros. No logró opacarse ni por la presencia del popular cantante Justin Timberlake. Rooney Mara interpreta a la ex novia de Mark, y cuyo rompimiento provocó lo que después se convirtiera en la red social con millones de usuarios. Andrew Garfield se compenetra bien en su papel de Saverin. Brenda Song hace un corto pero memorable interpretación de la novia de Soverin.
Aclaro que mi comentario es sobre la cinta como tal, no sobre el apego que tenga a la realidad de lo que narra. De hecho, luego de verla el Mark Zuckerberg comentó que el vestuario fue fielmente copiado.
Trivia: Natalie Portman estudió en Harvard por esa época y se registró a la red incluso ayudó al guionista Aaron Sorkin sobre el ambiente del campus al aparecer “the facebook.”

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Publicado 24/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

El Avispón Verde (2011)

2011-02-18T07:05:00.004-06:00

Cuando supe que el comediante y escritor Seth Rogen iba protagonizar al Avispón Verde, le di el beneficio de la duda. En parte por críticas similares que recibió Michael Keaton antes de estrenar Batman. Pero El Avispón Verde resultó más una parodia que un relanzamiento de un superhéroe. Tiene escenas de acción, excelentes efectos pero sufre por el exceso de situaciones de humor que no permiten al héroe, ni la cinta, ser tomada muy en serio y alejándose de las vetas tipo Batman, X-men o Spiderman.
Tras la muerte de su padre, Britt Reid hereda el diario El Centinela en medio de una ciudad al borde del colapso por la ola criminal. Con la ayuda de Kato, el mecánico de su padre, se convierten en “vigilantes” de la noche, pero haciéndose pasar por truhanes para lograr acercarse a los verdaderos criminales.
Dirigida por Michel Goundry, y escrita por el mismo Rogen quien al modernizar el personaje iguala el status de Kato, ya no es el sirviente sino igual o superior a Avispón al punto que generalmente ambos van al frente del Black Beauty.
Seth Rogen demuestra su dedicación rebajando hasta treinta libras para poder protagonizar. Jay Chou, un cantante y actor nacido en Taiwán tuvo la gran responsabilidad de llenar los zapatos del legendario Bruce Lee en el papel que lo catapultó a la fama, y se quedó corto. Sus escenas de pelea se sentían coreografiadas y, lo peor, no hacía buena química con Rogen. No se miraba convencido aún cuando seguía sus instrucciones. Leonore Case, la secretaria de Reid, es interpretada con cierto carisma por Cameron Diaz. Las mejores actuaciones fueron por Cristoph Waltz, como el villano Chudnofsky con un cinismo estupendo. Un excelente Tom Wilkinson como el padre de Reid y una escena de James Franco al inicio que para mi fue de lo mejor.

Trivia: En el programa de radio original en los 30’s, El Llanero Solitario es el tío abuelo de Reid.

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Publicado 17/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

TRON El Legado

2011-02-11T07:13:00.003-06:00

Un impactante derroche de color, sonido y con una historia que asemeja un viaje a Narnia: el protagonista visita otro mundo donde madura y adquiere sabiduría para desenvolverse mejor en el mundo real. Esta es una cinta para los fans que con paciencia titánica esperaron veintiocho años por la secuela. La mayor decepción es que el personaje titular, Tron, aparece relegado y de manera fugaz pues ya no es el centro de la historia, al menos logra trazar un paralelo con Darth Vader.

Sam Flynn investiga la desaparición de su padre, llegando al mundo digital donde Kevin está atrapado desde hace veinte años. Ahí, el programa CLU crea el mundo perfecto que planea expandir hacia el exterior de las computadoras. Con la ayuda de Quo

rra, Sam y Kevin buscan el camino de regreso al mundo real al tiempo que combaten a Clu.Joseph Kosinski obtiene actuaciones convincentes. Logra incorporar en la historia suficientes elementos de la anterior para satisfacer a los más asiduos fanáticos. El guión, está vez más complejo, no deja de pasar a segundo plano frente a lo visual que siempre fue desestimado por la Academia recibiendo menos nominaciones esta vez. Solo una al Oscar por Mejor Edición de Sonido.
Jeff Bridges estrena su oscar deleitando con un Kevin Flynn que ha madurado. También sirvió de base y dio la voz a Clu. Garrett Hedlund personifica a Sam, un joven hacker con actitudes de rebelde-sin-causa. Olivia Wilde es la misteriosa Quorra, atractiva y eficiente. Bruce Boxleitner retoma a Alan Bradley y da voz de Tron en apenas tres escenas.

Trivia: Las escenas del mundo real en El Mago de Oz son en blanco y negro mientras que en Oz son a colores. Tron Legado usa este concepto con 2D para el mundo real y 3D para el digital.

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Publicado 10/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

TRON (1982)

2011-02-04T07:36:00.003-06:00

Con el estreno de Tron, El Legado, dedico esta columna para recordar la trama de hace 28 años y llegar al cine con información fresca.
Fue un éxito moderado (US$36 millones en taquilla contra un costo de 17). La crítica aduló los efectos visuales pero crucificó la historia considerándola débil. Al verla después de tantos años concuerdo con esa apreciación. Admito que siempre me gustó, incluso la alquilé alguna vez en formato Betamax. Con el tiempo adquirió estatus de “película de culto,” habiendo influenciado generaciones posteriores y como dice John Lasseter (Presidente de Disney/Pixar): sin Tron no hubiera existido Toy Story.
Kevin Flynn tiene un salón de video juegos (piensen “las maquinitas” cerca del cine Aquarius). Flynn busca demostrar que su exjefe, Ed Dillenger, Presidente de ENCOM, ha pirateado sus programas. Con la ayuda de Alan Bradley y Lora Baines, Flynn entra a las instalaciones para acceder al sistema. Como mecanismo de autodefensa, la computadora usa un láser para digitalizar a Flynn y transportarlo a un mundo dentro de las computadoras, poblado por programas de computadora que físicamente asemejan a sus usuarios del mundo real (Si, yo pensé lo mismo en The Matriz). Sark tiraniza el mundo virtual y hace creer que el mundo real no existe. Ahora, Flynn, personificando a “Clu” debe enfrentarlo y vencerlo en su mismo juego con la ayuda de Tron (el programa de Alan Bradley).
Steven Lisberger escribió el guión y tomó el puesto de director. El elenco actuó satisfactoriamente. Jeff Bridges interpreta a Flynn. Bruce Boxleitner, quién alcanzó fama a mediados de los 80`s con la serie El Espía y la Dama, es Tron y Alan Bradley. Acompañan Cindy Morgan y David Warner.
Trivia: En 1983, la Academia rechazó nominaciones a Tron por el Oscar por Efectos Especiales al considerar que habían hecho “trampa” al usar computadoras.

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Publicado 3/Febrero/2011

Suplemento Q’Hubo

Diario La Prensa, Honduras

Hoy vamos a CritcArte

2011-02-03T08:32:00.003-06:00

La escritora nacional Marta Susana Prieto es la invitada al conversatorio de hoy.

7:00 Pm en el Centro Cultural Sampedrano.

Unos Pocos con Valos DVD

2011-02-02T14:24:00.004-06:00

Desde que comenté la película he recibido comentarios y preguntas sobre el DVD, así que quise actualizar el blog con lo siguiente y considerándolo un "servicio social," :-)

Este comentario apareció hoy en la página de facebook:

El precio del DVD es de 400 Lps. los que esten fuera de Honduras se realizara la venta a traves de la pagina web desde el 27 de febrero el pago se realizara posiblemente a traves de pay pal, fedex se encargara del envio. para mas informacion manden un correo a producciones_78@hotmail.com

DI NO A LA PIRATERIA

Comienza la temporada teatral 2011

2011-02-02T10:04:00.003-06:00

La Extraña señora Vernon es una obra de misterio y suspenso. Escrita por Fernanda Cano bajo el pseudónimo de Mary Francis Colt. Durante el auge del novela negra o policíaca, varios dramaturgos españoles usaban pseudónimos que daban la impresión de de ser extranjeros.

La trama se desarrolla en una casa de la campiña inglesa en los tiempos de la guerra fría donde el espionaje era un tema caliente.

Con un elenco compuesto por experimentados y nuevos, el Círculo Teatral Sampedrano comienza así su temporada teatral 2011.

Para recordar: En el Teatro Saybe el telón se levanta en punto de las 8:00 PM y el estreno es el 03 de Febrero.

Mesa Redonda en el Big Thrill

2011-01-30T12:11:00.002-06:00

Esta semana estoy participando en la mesa de discusión organizada por la International Thriller Writers. El tema es: Si pudiera conversar con algún autor, vivo o muerto, ¿qué le preguntaría?
Aunque el sitio, y mis participaciones, están en inglés, los invito a visitar:

http://www.thebigthrill.org/2011/01/coming-january-31-february-6-imagine-you-could-reach-out-to-any-author-living-or-dead-and-ask-a-single-question-who-is-the-author-what-is-your-question/

Pueden dejar sus comentarios en el sitio, o en este blog.

Espero lo disfruten.

RED

2011-01-28T08:03:00.004-06:00

Basada en la historieta homónima de DC Comics, Red es un thriller ligero que hasta incluye una gota de romance. Aunque a veces exagerada, es muy entretenida; tiene buen balance entre historia, personajes y escenas de acción. Evoca el estilo desenfadado de épocas pasadas, pero con cinematografía moderna.
Francis Moses es un ex–agente de la CIA que pasa el tiempo aburrido en un anónimo suburbio de clase media; se entretiene enamorando a Sarah Ross, de atención a jubilados. Pero luego que intentan matarlo en su casa, Francis inicia una fuga desesperada, junto a Sarah, mientras averigua quien está detrás. Pero antes necesita reclutar la ayuda de otros agentes, incluso de algunos antiguos enemigos.
Robert Schwentke dirige con un estilo que asemeja la visualización de una historieta (por ejemplo acercamientos extremos), que le dan un estilo afable y suelto. La historia, escrita por Jon y Eric Hoeber, corre con una fluidez envolvente que hasta logra desestimar los pequeños errores de continuidad.El elenco es un desfile de nombres, algunos ganadores de Oscar, y otros que han sido asociados con el género. Tenemos a un Bruce Willis, aún en forma. Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Brian Cox (el primer Dr. Hanibal Lecter en Manhunter-1986), Richard Dreyfuss y una breve intervención de Ernest Borgnine. También otros más recientes pero solventes como Karl Urban y Mary-Louise Parker.
Después de “Cop Out” cualquiera entra con miedo a ver una película protagonizada por Bruce Willis. Aunque lo considero buen actor, hace igual número de buenas y de malas (A veces en el mismo año). Esta, al menos, es una de las buenas; incluso mejor incluso que Die Hard 4.

Trivia: John Malkovich hizo el papel de un asesino intentando matar al Presidente de E.U.A. en In The Line of Fire (1993), y en una escena en Red comenta: “Recuerdo que los del Servicio Secre

to antes eran duros.”

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Publicado 27/Enero/2011

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Iniciamos la temporada CriticArte 2011

2011-01-24T13:51:00.001-06:00

¡Los esperamos!

Los Viajes de Gulliver

2011-01-22T14:54:00.004-06:00

Pensé que esta visita al reino de Lilliput sería una reencarnación épica al estilo Señor de los Anillos. Al contrario, de su fuente original apenas toman el concepto y los nombres para convertirlos en una parodia con la familia como mercado objetivo tomando mano de cualquier situación para hacer chiste, algunos rayando en lo vulgar o absurdo.
Lemuel Gulliver trabaja el cuarto de correos en una revista, durante años ha estado enamorado de Darcy Silverman pero tiene el coraje para invitarla. La llegada de un empleado ambicioso que en menos de un día es promovido a jefe de Gulliver, provocando un cisma y, sin proponérselo, termina tomando una asignación para escribir sobre el Triangulo de las Bermudas. Gulliver llega a Lilliput, donde sus habitantes son tan pequeños (menos de 15 cms según la novela) que Gulliver es considerado un gigante, primero temido pero en base a sus acciones heroicas, llega a convertirse en el favorito de la Corte, solo para caer nuevamente en problemas.
Dirigida por Rob Letterman, cuya experiencia anterior ha sido más con dibujos animados (Shark Tale y Monsters vrs. Alins), quizá por esta razón las actuaciones aquí parecen casi una caricatura.

Lo que he notado siempre en Jack Black es que no actúa, solo se comporta naturalmente frente a la cámara. Aunque Amanda Peet ha tomado papeles dudosos en el pasado, fue una sorpresa ver a Emily Blunt aquí, por cierto, sobreactuando como para no tomarse el papel de princesa de Lilliput muy en serio.
En definitiva, el tema principal es la redención, exponiendo al protagonista a situaciones extremas que lo obligan a desarrollar al máximo su potencial. El libro original de Jonathan Swift comprende cuatro viajes siendo Lilliput el primero y más conocido. Imagino que el resultado en taquilla decidirá seguir con los tres restantes.

Trivia: Emily Blunt renunció a un papel en Iron Man 2 para participar en Gulliver.

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Publicado 20/Enero/2011
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Los Pequeños Fockers

2011-01-14T08:19:00.002-06:00

Manteniendo la premisa del obsesivo y desconfiado suegro que pone nervioso al inocente pero calamitoso yerno, Los Pequeños Fockers da una nueva vuelta al círculo de confianza en la familia. Aunque contiene escenas muy graciosas, no captura por completo la magia de la original. A pesar de esto, es como visitar a viejos amigos y descubrir que todo sigue igual. El haber metido tantos personajes de las entradas anteriores, más los nuevos, hace que a ratos se pierda el enfoque o el hilo principal.
Greg y Pam Focker tienen su vida tranquila: están acondicionando una casa nueva, están evaluando escuela para sus gemelos y Greg ahora es jefe de la enfermería y hasta vocero para promocionar un nuevo producto médico. Un pequeño infarto hace que Jack Byrnes apresure sus planes para instaurar a un nuevo patriarca en la familia. Greg, a pesar de los defectos que Jack le encuentra, es ahora el mejor, y al parecer el único, candidato. Pero Greg debe demostrarlo primero.
Paul Weitz sustiye a Jay Roach tras el timón, pero mantiene la integridad de estilo de las anteriores. En esta entrega, el uso de música es ahora más evidente. En particular, el tema de Tiburón y El Padrino, ambos con efectos humorísticos bien logrados.
Las actuaciones, en general son buenas. No podemos esperar menos de Robert De Niro, Barbra Streisand o Dustin Hoffman. Ben Stiller y Owen Wilson, amigos en la vida real, muestran una graciosa rivalidad en pantalla. Blythe Danner y Teri Polo retoman a madre he hija que anclan sus esposos a la realidad. Entre los nuevos actores tenemos a Laura Dern, Harvey Keitel, y a Jessica Alba, cuyo personaje se esfuerza queriendo seducir al pobre Greg.
Trivia: La familia Byrnes tiene un varón, Denny, que apareció en la primera, es mencionado en la segunda, pero aquí no es tomado en cuenta como posible sucesor de Jack.

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Publicado 13/Enero/2011

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Diario La Prensa, Honduras

El Turista

2011-01-07T08:21:00.004-06:00

El Turista no siempre es lo que parece. Por sus extras parece ser un thriller de mucha acción y poco sentido. En la realidad tiene suspenso y una elegancia que evoca las cintas de espionaje clásicas salpicadas con un humor situacional inteligente, siempre cuidando de no caer en lo inverosímil. Será quizá por ser una nueva versión de la cinta francesa de 2005, “Anthony Zimmer” con Sophie Marceau.
Con la Scotland Yard en sus talones, Elise Clifton-Ward aborda un tren de París a Venecia y elige un desconocido para crear una distracción que le permita reunirse con el fugitivo Alexander Pearce. Frank Tupelo es un viudo y maestro de matemáticas que va inocentemente tropezando con problemas. Entre ellos, Reginald Shaw, quien junto a sus matones de alquiler, caza a Pearce para recuperar los billones que le robó.Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, quien también colaboró en la escritura del guión, hace un manejo impecable que logra balancear a experimentados actores.
Angelina Jolie, nominada a un Globo de Oro por este papel, hace de mujer fatal, inteligente e ingeniosa pero sin las exageraciones tipo Salt, Lara Croft o Jane Smith. Johnny Depp, también nominado, entretiene y sorprende con una excelente interpretación del extraviado maestro. Acompañan algunas caras conocidas como Paul Bettany, Rufus Sewell y hasta el James Bond Timothy Dalton.Creo que la disfrutará más un público post-adolescente pues, al igual que Encuentro Explosivo con Tom Cruise y Cameron Diaz, tiene ese mismo tono desenfadado que apunta enteramente a entretener.
Trivia: Steven Berkoff es uno de esos actores que es un buen villano. Interpretó al Coronel Podovsky en Rambo II, al General Orlov en Octopussy, y la voz del Rey Herodes para un corto animado.

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Publicado 06/Enero/2011

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Treasure Hunt a la venta

2011-01-01T01:50:00.004-06:00

Luego de una larga espera, Treasure Hunt, mi primera novela en inglés, está disponible.

Whiskey Creek Press la publicó este 1/Enero.

¡Que manera de recibir el año nuevo!

Muchas gracias a mi editora, Marsha Briscoe por un excelente trabajo.

Un agradecimiento también para mi colega escritora y artista Gemini Judson por trabajar en la nueva imagen de Treasure Hunt.

El enlace directo en Whiskey Creek Press es: AQUI

Scrooged: Los Fantasmas Contraatacan (1988)

2010-12-30T17:39:00.004-06:00

Para los que ya han visto esta película saben que el título en español deja mucho que desear. Imagino que fue para aprovechar el entonces éxito de “Los Cazafantamas” que también protagonizó Bill Murray. La moda y los peinados son visiblemente ochenteros, pero el mensaje es universal. Actores al máximo y un excelente director hacen que esta reinvención del “Cuento de Navidad” se haya convertido en un nuevo clásico navideño.
Frank Cross es un cínico y ambicioso ejecutivo de un canal de TV. Sólo por los “ratings” planifica un show en vivo en plena Noche Buena, obligando a su personal a trabajar y perderse la festividad en familia. Pero durante el día, recibe la visita de tres fantasmas que lo llevan al pasado, su presente y su posible futuro. ¿Será suficiente para cambiar su forma de ser?
Durante su estreno en la navidad de 1988, me sorprendió saber que tenía el mismo director de Superman y de Arma Mortal. Pero el espíritu navideño ayudó a Richard Donner a lograr milagros propios de la época.
Bill Murray ya era un icono de la comedia, y este papel le quedó a la medida. Es tan convincente en las primeras escenas, que hasta odiamos a Frank, pero tenemos esperanza. Karen Allen siempre magnífica en el papel de amor perdido y reencontrado. Acompañan algunos populares actores: John Forsythe y Robert Mitchum entre otros. No sería una cinta de Scrooge sin los fantasmas claro. Las encarnaciones del Fantasma de Navidad Pasada como un cliché de taxista de Nueva York y la sádica hada como el Fantasma de la Navidad Presente son geniales. No hay que perderse las escenas de Bobcat Goldthwait, son de las más divertidas.
Trivia: En el juego de trivia preguntan el nombre el barco que llevó los náufragos a la Isla de Gilligan y Richard Donner fue uno de los directores de la serie original. (La respuesta es el S.S. Minnow).

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Publicado 30/Diciembre/2010
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MEGAMENTE

2010-12-24T12:32:00.004-06:00

Inspirado en la premisa de qué pasaría si Lex Luthor finalmente matara a Superman. Megamente llega, siguiendo la tendencia de reinventar a los villanos como héroes incomprendidos que ya experimentamos este año con Mi Villano Favorito, para demostrar que no es tan malo como aparenta.

Cuando era bebé, su planeta natal está a punto de ser destruido por un hoyo negro, por lo que sus padres lo lanzan en una nave espacial rumbo a la Tierra (Cualquier parecido con Superman es intencional). Pero igual ocurre con otro bebé en el mismo sistema. Uno llega a un hogar de lujo y apoyo moral, mientras el otro aterriza en una prisión.

De adultos, Megamente es el villano que siempre pierde a las manos de Metro Man, hasta que en un truco del destino, Megamente acaba con su Némesis. Ahora la ciudad está a su merced, al menos hasta que él mismo cae a merced de su aburrimiento por falta de un digno rival.
Dirigida por Tom McGrath, quien ya nos entretuvo con Madagascar y sus entrañables pingüinos, ahora nos deleita con Megamente. La historia escrita por Alan J. Schoolcraft y Brent Simona no solo tiene un toque de refrescante originalidad, sino además mucho corazón. Aunque no es otro Toy Story, tiene suficiente carisma para atraer a grandes y chicos.Con la tradición de usar voces conocidas, la voz de Megamente no es otro que Will Ferrel, que hace una hilarante interpretación de Marlon Brando mezclando la figura paterna Jor-El con los gestos de El Padrino Vito Corleone. Brad Pitt presta su voz a Metro Man, y Tina Fey a la reportaera Roxanne Ritchie. Entre las voces adicionales están Ben Stiller , David Cross y Justin Hill quien hace la voz del superhéroe Titán.
Trivia: Para promocionar la cinta, Will Ferrer ayudó a reunir 1580 amigos disfrazados como superhéroes y establecieron un record Guinness.

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Publicado 23/Diciembre/2010

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Diario La Prensa, Honduras

La Reunión del Diablo

2010-12-16T21:10:00.005-06:00

Promocionada como película de terror, La reunión del diablo es en realidad un thriller psicológico, mezclado con suspenso y misterio. Claro que cuenta con una dosis de escenas sangrientas para apaciguar a los devotos del género. Sabemos que el diablo toma la forma de uno de los cinco personajes atrapados en el elevador, pero saber cual de ellos nos llevará varios sustos mientras nos acercamos al clímax.
Basada en una historia de M. Night Shyamalan y con el guión de Brian Nelson. Nos cuenta la historia de cinco personas cuyos pecados los llevan a enfrentarse al diablo mientras él se divierte con ellos encerrándolos en un elevador atascado a veinte pisos de altura (Bueno, al menos no fueron trece). La mitología de este tipo de reuniones la vamos conociendo a través de un guardia de seguridad de ascendencia latina, a quién su abuela le contaba historias similares. Mientras que un detective trata de resolver el caso tratándolo con métodos convencionales hasta que su propia fe es puesta a prueba.
Dirigida por John Erick Dowdle. Filmar en un espacio reducido como un elevador es un verdadero reto del cual sale bien librado. Vemos distintas tomas, en primeros planos de los encerrados, que transmiten la tensión claustrofóbica al público.
Como es normal en este género, el elenco no está conformado por nombres con los que se asocian pagos multimillonarios. Pero eso no les resta calidad, muy al contrario, permite la empatía al ver al personaje, no al actor. Encabeza Chris Messina como el detective. Logan Marshal-Green, Jenny O’Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine y Geoffrey Arend son las víctimas. Además de Jacob Vargas y Matt Craven (que no es pariente de Wes Craven), como los guardias de seguridad que forman el enlace en la historia.
Trivia: Es la primera entrega de una planeada trilogía de M. Night Shyamalan que combina los sobrenatural con la sociedad urbana moderna.

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Publicado 16/Diciembre/2010
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Etiqueta en el cine

2010-12-14T10:24:00.001-06:00

Levante la mano si algo esto le ha sucedido:

1. En la parte más interesante, suena una canción de moda (sea rock, reggeaton, bachata, o hasta ranchera.)

-Aló? Si vos, estoy en el cine. No, no te preocupés, si puedo hablar. Contame…

La conversación dura tres minutos sin que la persona se levante de su asiento.

2. Usted concentrado en lo que el personaje está diciendo y de pronto escucha:

-Esa paja nadie se la cree.

O quizás:

-Mirá esta parte, ahí es donde lo mata.

3. Gira la cabeza y ve sobre el respaldar del asiento contiguo un par de zapatos. Casi sobre su oreja.

De estos casos, una vez vi a mi abuelo, hace años en el difunto cine Tropicana, cuando con su acostumbrada paciencia, sacó su navaja y cortó el tacón del zapato intruso. Claro que la violencia genera violencia, así que no aconsejo imitar este ejemplo.

En los programas que entregan a la entrada de las obras del Círculo Teatral Sampedrano siempre hay una nota sobre las reglas de etiqueta dentro de un teatro. Cosas tan sencillas como no dejar chicle bajo los asientos, apagar los celulares y también lo que significa el aplauso para el actor al final de la presentación.

En el cine, por ser un medio diferente, no se aplican todas estas reglas. Es un ambiente más relajado donde por ejemplo si se puede entrar con comida. Es más, disfrutar una película sin palomitas es como tomar café sin azúcar. Pero esto no significa que podemos hablar con nuestra voz normal, o levar los pies sobre el asiento de enfrente.

Siempre he disfrutado ir al cine, pero últimamente no se si es mi suerte de sentarme cerca de gente de malas costumbres, o hemos decaído como sociedad en general. Siempre ha habido, pero últimamente parece que han proliferado.

Por otra parte las salas deben poner de su parte, con personal que ayude a evacuar al platicador con su teléfono. Recuerdo que antes se acercaba un acomodador con una linterna de mano a pedir que bajaran los pies, pero ya no lo hacen ¿Será que Derechos Humanos se quejó y ya no puede alumbrar al malcriado?

En fin, en salas que lo permita, lo mejor es sentarse en otro lado. Pero creo también que todos podemos poner un poquito de nuestra parte y respetar el derecho de los demás para disfrutar el show.

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba

2010-12-09T20:53:00.005-06:00

Llega la nueva entrega de esta franquicia. El elenco se mantiene estable pero con cambios tras bambalinas: distribuida por Twentieth Century Fox en lugar de Walt Disney, y Michael Apted tomó el lugar de Andrew Adamson. Por cierto, su estreno en Honduras fue una semana antes que en E.U.A.
Lucy y Edmund Pevensie regresan a Narnia mediante una pintura que le da un nuevo concepto al término “pintura de agua.” Esta vez los acompaña su primo Eustace Scrubb. Se reencuentran Caspian, ahora Rey de Narnia, y otros viejos amigos (y enemigos). Han transcurrido tres años en Narnia y una sombra del mal se cierne sobre el mágico lugar. La travesía los lleva a los confines de Narnia donde enfrentan todo tipo de pruebas.
A diferencia de Señor de los Anillos o Harry Potter, cuyos personajes secundarios son un catálogo de actores reconocidos, el uso de “estrellas” se mantiene al mínimo, reteniendo a Liam Neeson en la voz de Aslam y un “cameo” de Tilda Swinton como la siempre tentadora Bruja Blanca. Los principales, aunque ahora conocidos luego de tres cintas, siguen siendo los jóvenes Georgia Henley (Lucy), Skandar Keynes (Edmund) y Ben Barnes (Caspian). Se les une Will Poulter como Eustace.
Dirigida por el experimentado Apted, la historia retoma su orientación de entretenimiento familiar que había perdido en “El Príncipe Caspian.” Y como tal, funciona pues tiene aventura, suspenso, tierras desconocidas, magos, nuevas criaturas. Esta franquicia no ha perdido la magia ni el encanto. Esperamos lo conserve en la cuarto libro, donde ya no aparecen ningún Pevensie así que la responsabilidad recaerá en los hombros de Eustace y Caspian.
Trivia: Michael Apted trabajó con Liam Neeson y Jodie Foster en la cinta Nell de 1994.

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Publicado 09/Diciembre/2010
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The Matrix

2010-12-03T08:24:00.004-06:00

Hace unos meses recibí un correo pidiendo que comentara la trilogía de The Matrix. Lamentablemente no tengo espacio para referirme a tres cintas en una misma columna y, por otra parte, si hiciera una columna por cada cinta, perdería oportunidad de comentar los estrenos. Finalmente elegí comentar la primera, la mejor, la inolvidable.
Tomas Anderson trabaja como programador en una importante firma de software, pero lleva una doble vida en el ciberespacio donde usa el alias de Neo. La razón de su doble vida es la búsqueda de la verdad. Con la ayuda de Trinity y Morfeo, Neo finalmente descubre la realidad de su existencia, su misión profética y, sobre todo, qué es la Matrix.
Kneanu Reeves ya tenía créditos de acción como “Speed” o “Point Break.” Pero como actor sin complejos tomó riesgos. Laurence Fishburne como Morfeo tiene ese carisma de líder y ferviente creyente. La atractiva Carrie-Anne Moss, su levitación con patada, quedó grabada en la memoria colectiva de su generación. No muy diferente a la entrada de Ursula Andress en Dr. No del ´62. Hugo Weaving comprueba que una historia es tan buena como su villano.Escrita y dirigida por los hermanos Andy y Larry Washowski (ahora Lana), la cinta está impregnada de diálogos memorables, efectos visuales que se han convertido en el nuevo estándar del negocio, y escenas de combate inolvidables. Hay detalles que se aprecian mejor en la segunda o tercera vez que se ve. Este es un nuevo clásico, y es tan bueno que hasta se les perdona las secuelas inferiores.

Trivia: Según los hermanos Wachowski, todos los animales dentro de la Matrix son creados por la computadora.

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Publicado 02/Diciembre/2010

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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

2010-11-26T08:35:00.004-06:00

Se ha comentado mucho acerca del porqué decidieron hacer dos películas del ultimo libro de Harry Potter. Los productores argumentan que fue por brindarle fidelidad al contenido del libro. Sin embargo, no lo hicieron así en las novelas anteriores donde se dejaron varias partes por fuera. Los escépticos y cínicos, y me incluyo entre ellos, creemos que es por cobrar doble entrada y vendernos dos DVD’s para completar nuestra colección.
Harry, junto a Ron y Hermoine, deben seguir las pistas para encontrar y destruir los Horcruxes que usa el malvado Voldemort para alcanzar su inmortalidad. Luego de un ataque en la boda del hermano de Ron, los tres muchachos hacen un milagroso escape. Ahora, solos y sin muchas pistas, la presión pone a prueba su amistad en medio de la guerra abierta del Ministerio de Magia contra Voldemort.
Dirigina por David Yates, y un guión de Steve Kloves. Los pintorescos paisajes de los viajes de Harry y sus amigos son impresionantes, pero recuerdan mucho al Señor de los Anillos. Algo que no es necesariamente negativo pues ambas historias ya han sido comparadas aún en las novelas.
Daniel Radcliffe, Rupert Grin y Emma Watson ya se han afianzado y muestran su comodidad en sus respectivos papeles. Siempre presentes Alan Rickman, que luce como excelente villano desde Duro de Matar (1988). Jason Isaacs, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, entre otros.La cinta tiene acción y suspenso; un poco lenta en su parte media para luego repuntar en un clímax punzante. Ahora solo queda espera el final programado para Junio 2011. Creo que sería imposible de comprender para alguien que vea primero esta cinta, pero tendría que haber vivido en otro planeta para no saber quién es Harry Potter.
Trivia: Maggie Smith fue la gran ausente, pero la profesora McGonagall tiene un importante papel en la segunda parte.

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Publicado 25/Noviembre/2010

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Machete

2010-11-19T08:45:00.005-06:00

Primero, esta cinta no es la cuarta de Mini Espías (Spy Kids). Si, ya sé que el héroe se llama igual, Machete Cortés, y que también salen Cheech Marin y Daryl Sabara, y que Robert Rodríguez es el director, pero…pero, no sale Antonio Banderas.
Machete Cortés es un ex agente del gobierno federal de México. Luego de perder a su familia a manos de un amo de la droga, ahora vive sin vivir en Texas. Sin conocer su pasado, lo contratan para asesinar a un político pero es traicionado y usado como chivo expiatorio. Ahora, Machete busca venganza.
Escrita y dirigida por Robert Rodríguez quien comenta haber ideado la historia poco después de su popular “Desperado.” Y de hecho, las escenas de acción siguen esa misma línea, con música que mueve los actores con la elegancia de un baile coreografiado. También la historia hace eco a la del Mariachi solo que con unos toques a lo “Kill Bill.” Tiene la excesiva violencia y sangre de un animé solo que no es en dibujos animados.Veterano de cientos de películas, es el primer protagónico de Danny Trejo. El es muy querido en su natal México. Pero el reparto no termina ahí, parece que hasta los papeles pequeños fueron ocupados por populares actores. Aparte de los ya mencionados, tenemos a Don Johnson, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan y hasta a Steven Seagal.
Machete es una mezcla de tipo rudo que logra más conquistas que James Bond y tiene habilidades con el machete superiores a las de Jason en Viernes 13. Combina descaradamente problemas reales como la droga, migración ilegal, prejuicios, toco con un cinismo burlón de cómo suponemos que los gringos ven a los latinos. No es para tomarse en serio, es 100% escapismo y pura diversión al estilo de Robert Rodriguez.
Trivia: Los nombres de las enfermeras que atienden a Machete en el hospital son Mona y Lisa.

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Publicado 18/Noviembre/2010

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DVD de unos Pocos con Valor

2010-11-16T13:48:00.002-06:00

Desde que escribí mi reseña sobre Unos Pocos con Valor he recibido varios comentarios y mensajes de gente en el exterior que quiere ver la cinta.

Hoy en la página de Facebook de la película sale la siguiente nota que reproduzco a continuación para ayudar a satisfacer la curiosidad de los interesados:

PAJAROS les tenemos una GRAN NOTICIA, Estamos coordinando LA PREVENTA DE LA PELICULA con una institucion bancaria y compania de celular, tendran 75 dias para reservar su pelicula. Apoyemos lo nuestro, Digamos NO A LA PIRATERIA.

http://www.facebook.com/pages/Unos-Pocos-Con-Valor/127172213981698

Relámpago Perpetuo

2010-11-15T15:09:00.003-06:00

En su décimo segundo aniversario de fundación, Editorial Letra Negra convocó a sus autores para celebrar la palabra literatura; les propuso redactar microrrelatos de cien palabras. Veinticuatro escritores y creadoras, del catálogo de narrativa, acudieron al llamado. Mi relación con ellos en el 2007 fue la publicación de la novela que da nombre a este blog: "Heredero del Mal."

Persecución Inminente (Crossing Over)

2010-11-12T08:48:00.003-06:00

Siendo un producto de los 70’s, crecí viendo a Harrison Ford en dos franquicias que influenciaron mi vida: Star Wars e Indiana Jones. Esta es la primera vez que escribo sobre una cinta de Ford, así que la expectativa es grande.

Persecución Inminente, o Crossing Over, es un enjambre de historias entrelazadas. Cinco personas que, de manera diferente, buscan legalizar su estatus migratorio en los Estados Unidos al tiempo que cruzan caminos con Max Brogan, un dedicado agente de la temida “migra”, pero que se deja influenciar por cargos de conciencia y lo que siente es correcto en oposición a lo legal.
Escrita y dirigida por Wayne Kramer. Con los hermanos Bob y Harvey, Weinstain como productores ejecutivos. La cinta mantiene coherencia aún cuando se pasa de una sub-historia a otra prácticamente en cada cambio de escena.
Harrison Ford, ya no en su mejor momento, luce bien en el papel dramático del policia de Migración con conciencia. Ray Liotta hace un excelente papel de un corrupto empleado público, y Cliff Curtis como el compañero de Brogan, pero que se ve envuelto en un “Homicidio de Honor.” Por la cantidad de historias y actores involucrados, tipo Babel o Traffic, es difícil señalar al principal pero las actrices sobresalen Ashley Judd, Alice Eve y Summer Bishil.
Un tema controversial, abordado con una amplitud de criterio que no esperaba ver. Aquí vemos no solo a nuestros latinos, sino los esfuerzos de otros países como Australia, Corea y más delicado aún, una nativa de Bangladesh que llama la atención del FBI por justificar, o mostrar simpatía, con los que realizaron el ataque el 11/Septiembre. Considero que es la mejor película de Ford en la última década.

Trivia: Sean Penn filmó unas escenas, pero luego solicitó que fueran removidas en el momento de la edición final.

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Publicado 11/Noviembre/2010

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La Última Estación

2010-11-05T09:28:00.003-06:00

El comunismo ha tomado tanta presencia en la memoria colectiva reciente que ahora se nos hace difícil imaginar una Rusia bajo el régimen monárquico. Si acaso recordamos a los Romanov es por las leyendas urbanas sobre Anastasia y su supuesta supervivencia a la revolución de 1917. Pero León Tolstoy, a finales de siglo XIX, alcanzó tanta fama y seguidores por sus novelas como por sus ideologías.
En 1910, un grupo de idealistas liderados por Vladimir Chertkov viven según los lineamientos tomados del pensamiento de Leon Tolstoy, quien ya anciano ha declarado protesta contra la injusticia social. Irónicamente, la mayor oponente a su nuevo pensamiento es su esposa la Duquesa Sofia Tolstay. La llegada de Valentin Bulgakov como nuevo secretario de Tolstoy es el punto de partida a una serie de eventos en el último año de vida del hombre que escribió Ana Karenina y La Guerra y la Paz.
Basada en la novela homónima de Jay Parini, y con un guión escrito y dirigido por Michael Hoffman. La ambientación, el vestuario, entre otras cosas, nos brinda una idea de la vida en la primera década del siglo XX. La cinematografía es en tonos amarillos que dan un toque rústico muy apropiado a la trama.
El consumado actor Christopher Plummer encarna a Leon Tolstoy y logra imitar muy bien la apariencia del novelista. A pesar de ser el protagónico, es opacado por la presencia de Helen Mirren como Sophia. Una burguesa que no está dispuesta a perder su posición. El antagonista principal, Chertkov, es interpretado por Paul Giamatti, y Bulgakov es personificado por James McAvoy.
Generalmente no me gustan las películas biográficas por las libertades históricas que se toman. Sin embargo, en esta ocasión logran hacer de la historia real un hecho apasionante y entretenido.
Trivia: Originalmente Meryl Streep y Anthony Hopkins encarnaría a Sofía y Leon.

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Publicado 04/Noviembre/2010

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Recordatorio de CriticArte para hoy:

2010-11-04T07:24:00.001-06:00

La Noche Poética con Antonieta Máximo es hoy a las 7:00 pm en el Centro Cultural Sampedrano.

Los Esperamos.

Precious

2010-10-28T22:32:00.001-06:00

Esta cinta de bajo presupuesto recibió seis nominaciones al Oscar, entre otros premios, y se alzó ganadora con dos: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado. Una historia cruda, un elenco casi desconocido pero de mucho impacto.
Claireece "Precious" Jones tiene dieciséis años y está, por segunda vez, embarazada de su abusador padre. Su madre, una desempleada que también abusa verbal y físicamente de ella pero que ante el gobierno hace la pretensión de familia feliz para poder seguir viviendo de los cheques de asistencia o “welfare”. En medio de su dolor, Preciosa repetidamente se retrae en sus fantasías donde tiene una mejor vida.
Luego de ser expulsada de la escuela, Preciosa atiende una escuela especial que le ayuda con sus problemas de lectura y comprensión.
Basada en la novela “Push” de Saphire. Producida por nada menos que Oprah Winfrey, recibió la atención de los medios que conlleva el poder de ese nombre. Dirigida por Lee Daniels, quien al principio tuvo reservas sobre presentarla en Cannes creyendo que representaría a la Afroamericanos de una manera muy negativa.
Fue el impactante debut de Gabourey Sibide, mereciendo la nominación al Oscar por mejor actriz. La acompañan Mo`nique, en una interpretación sorprendente, cruda, y siempre creíble. Pero es Paula Patton, como la doctora Rain, quien marca la diferencia en la vida de Precious. Hacen papeles pequeños los cantantes Lenny Kravitz y Mariah Carey.
Un drama de impacto, vemos el horror diario de los que viven en los “guettos”, y las limitaciones por las que pasan. Sin embargo, vemos el cambio de Precious a medida ella va aprendiendo. Es gracias a la educación que logra superarse y, más importante, aceptar las tragedias que ha sufrido pero sin perder la esperanza en un mejor futuro.
Trivia: El proceso de filmación duró cinco semanas.

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Publicado 27/Octubre/2010
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Invitación a CriticArte Noviembre 2010

2010-10-24T21:16:00.000-06:00

Wall Street: El dinero nunca duerme

2010-10-21T20:49:00.003-06:00

En los 90’s, vi una entrevista en el Tonight Show que Jay Leno le hizo a Michael Douglas, en ella, Jay repetía la máxima que Michael Douglas no hacía malas películas. Claro que esto no significa que todas deban ser éxitos de taquilla. Salvo algunas excepciones, el trabajo de Douglas es bien apreciado por la crítica.
Gordon Gekko sale de prisión y trata de reconectarse con su hija, Winnie. Para eso forma alianza con Jake Moore, el prometido de Winnie, a cambio de ayudarle a encontrar el responsable de la quiebra de la antigua compañía de Moore y la muerte de su mentor. Ambientada en 2008, muestra la crisis financiera real que golpeó al mundo y las repercusiones que tuvo.
Es la primera secuela que dirige Oliver Stone, pero hecha de tal forma que se vale por si misma. No es tan incisiva en el mundo financiero como la original, sino al contrario muestra un lado más humano, con personajes expresando que el bien más preciado es el tiempo y no el dinero. La cinematografía merece su mención especial, convirtiendo a la ciudad de Nueva York como una protagonista más en la trama.
Michael Douglas retoma su papel de Gordon Gekko tras veintitrés años y nuevamente cautiva la esencia del personaje. Shia Labeouf es el yerno de Gekko, Jake Moore, y en esta ocasión lleva al máximo su habilidad dramática. Josh Brolin es ahora el antagonista Bretton James, el nuevo tipo de C.E.O. del siglo 21, que hace de la codicia una adicción. Otros sobresalientes actores acompañan el reparto, como Susan Sarandon, Frank Langella y Eli Wallach.
Una buena y complicada cinta, que muestra el drama humano y la vida de los soldados del dinero en Wall Street.
Trivia: El celular que usaba Gekko en los 80’s aparece al principio cuando sale de prisión. Fue más usado como humor al compararlo con nuevos modelos, pues de hecho, Gekko no usa ningún celular durante el resto de la cinta.

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Publicado 21/Octubre/2010
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Son Como Niños

2010-10-14T20:29:00.004-06:00

Con motivo de la muerte del entrenador que los llevó a la victoria de un campeonato de Basketball en 1978, cinco amigos regresan a su antiguo pueblo para asistir al funeral y luego pasar juntos el fin de semana del 4 de Julio. Los treinta años no han pasado en vano, y ahora algunos están casados, con hijos y en distintas profesiones y status económico. Poco a poco, comienzan a redescubrir el disfrutar al aire libre y muestran a sus hijos como vivir sin celulares o juegos de video.
Dirigida por Dennis Dugan, veterano con algunos éxitos de taquilla como Big Daddy o No te Metas con Zohan. Parece que Adam Sandler es para Dugan lo que Robert DeNiro fue para Martin Scorsese.
Nunca he admirado a Adam Sandler, pienso que en cada cinta, solo se interpreta a si mismo pero con diferente nombre. Aquí se acompaña de amigos y ex compañeros: David Spade, Chris Rork, Rob Schneider y Kevin James. De ellos, mi favorito es James, que ha robado presencia escénica hasta a Will Smith (la escena de baile en Hitch), pero que en esta ocasión no sobresale entre tanto comediante. Aún así, creo que James es el John Candy de esta década.
Irónicamente, en esta película de amigos, son las esposas las que actúan mejor, Salma Hayek y Maria Bello son eficientes. Las acompañan Joyce Van Patten y Maya Rudolph.
Un tema típico de los proyectos de Sandler, como el caso de Click o el Sr. Deeds, donde debajo de la burda comedia se encuentra al final lecciones de vida para ser mejores.
Son Como Niños tiene demasiadas escenas de los cinco amigos haciéndose bromas pesadas entre ellos, es aparente que se divirtieron haciendo la cinta, pero lastimosamente, ellos se quedan con la diversión pues no trasciende al espectador. Trivia: El papel de Kevin James iba ser interpretado por Chris Farley, pero al morir en 1997, el proyecto se engavetó por más de diez años.

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Publicado 13/Octubre/2010
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Están todos bien

2010-10-08T07:21:00.005-06:00

La trayectoria de Robert DeNiro ha hecho que cualquier proyecto al que decida incorporarse tome notoriedad. Una sólida carrera, laureada por la Academia, respetada por la crítica y alabada por la audiencia. Aunque últimamente ha experimentado con comedias como Analízame y La Familia de Mi Novia, es en el drama donde vemos el verdadero carisma de esta verdadera leyenda viviente del cine.

Frank Goode es un jubilado que recientemente perdió a su esposa. Para el verano prepara la casa para reunir a sus cuatro hijos. Pero cuando los cuatro cancelan al último momento, Frank decide ir a sorprenderlos apareciendo de pronto frente a sus puertas. El doctor le prohíbe abordar aviones debido a su condición de salud, pero Frank siempre parte, aunque en trenes y buses. Intercalando sus encuentros, vemos como los hijos hablan a sus espaldas para prevenir se entere de lo que realmente pasa en sus vidas.
Robert DeNiro se mete en el papel del padre exigente que quiso grandes éxitos para sus hijos. Drew Barrymore, Sam Rockwell y Kate Beckinsale interpretan a sus hijos, hay un cuarto hijo, el mayor que es el centro de atención durante toda la cinta, pero que solo aparece en una escena cerca del final.
Kirk Jones, que dirigió Nanny McPhee, nos presenta aquí una historia con mucho corazón. Vemos como el destino del padre que se dedicó a trabajar dejando a su esposa la comunicación con sus hijos. Al morir ella, comienza un camino de redescubrimiento y, por qué no, de redención.
Es una cinta sin efectos especiales, sin peleas o escenas de acción, pero con mucha intensidad y con un buen mensaje final.
Trivia: Sam Rockwell y Drew Barrymore compartieron créditos en Ángeles de Charlie (2000). Ahí eran enemigos, y aquí, interpretando hermanos, muestran un tipo diferente de rivalidad.

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Publicado 07/Octubre/2010

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Hoy vamos a criticarte

2010-10-07T11:59:00.003-06:00

Les recordamos que el evento en la Biblioteca Benjamin Franklin del CCS es hoy a las 7:00 PM.

Vamos a CriticArte el jueves

2010-10-03T11:58:00.000-06:00

Les recuerdo que este jueves la cita es en punto de las 7:00 PM en la Biblioteca Benjamin Franklin (C.C.S.).

Para conversar sobre bibliotecas, libros, etc.

Los esperamos.

Agente Salt

2010-10-01T07:39:00.003-06:00

El ingenio de MacGyver, la profesión de James Bond y convertirse en fugitivo, como el Dr. Richard Kimble, para probar su inocencia; si mezclamos estos elementos dentro del cuerpo de Lara Croft, obtendremos a Angelina Jolie como la curvilínea Agente Salt.
Evelyn Salt trabaja en la CIA, pero cuando aparece un antiguo espía soviético, Vassily Orlov, ella es acusada de ser una infiltrada soviética y de planear asesinar al presidente de Rusia. Ahora, Salt debe escapar de la agencia que la entrenó como espía, tratar de encontrar a su esposo secuestrado y probar, si puede, su inocencia. Pero en el camino debe tomar decisiones difíciles y salir al paso ante un plan cuyo objetivo final es comenzar un ataque nuclear.
Phillyp Noyce, que ya ha hecho cintas de acción como Peligro Inminente, nos proporciona acción a la antigua, sin reclinarse tanto en gráficos por computadora. Lo que le da un toque de elegancia en estos tiempos.
Luego de Lara Croft y La Sra. Smith, Angelina Jolie retorna a sus pasos de heroína como Evelyn Salt. Su actitud, más que su delgado cuerpo, nos convence de poder vencer a tantos tipos rudos más grandes que ella. Liev Schreiber interpreta a Ted Winter un papel muy diferente a Sabretooth en Wolverine, pero igual de impactante. Chiwetel Ejiofor es el agente Peabody, encargado de atrapar a Salt.
La cinta tiene escenas de acción que desafían la realidad pero que son de alto impacto visual y aunque el guión tiene algunos puntos débiles, las sólidas actuaciones nos hacen suspender la realidad lo suficiente para disfrutarla y tiene un final que siembra la semilla para una secuela.

Trivia: Al principio de la cinta Salt es torturada en una prisión de Corea del Norte para luego ser intercambiada. La premisa es similar al inicio de Otro Día para Morir (2002).

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Publicado 30/Septiembre/2010

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Desde Rusia con Amor

2010-09-24T07:26:00.004-06:00

Comentar una cinta de James Bond con objetividad es difícil. Más aún si uno es de esos aficionados que ha visto la colección completa, sabe los años de estreno y uno que otro por menor de la producción. En parte como reto, y para recordar que 007 no comenzó con los “gadgets” y los archienemigos que buscan dominar o destruir el mundo. No, en las primeras novelas de Ian Flemming, y primeras cintas, Bond era un espía en todo el sentido de la palabra. Recordemos al Bond antes de convertirse en el agente menos secreto del mundo.
La misión de James Bond es viajar a Turquía para organizar la defección de Tatiana Romanova, una agente soviética que maneja la máquina Lektor para codificar mensajes secretos. Sabiendo que posiblemente sea una trampa, los británicos no pueden desperdiciar la oportunidad de conseguir el aparato. Sin sospechar que todo es un plan de SPECTRE orquestado para vengar la muerte del Dr. No.
Dirigida por Terence Young, con mano firme, nos lleva por exóticas locaciones como campamentos gitanos y el Expreso de Oriente. Ofrece muchas escenas de pelea que se acercan a combates reales y no como los coreografiados de la actualidad.
Sean Connery, en el papel que le dio fama internacional. Daniela Bianchi interpreta a Romanova, el legendario Pedro Armendáriz es Karim Bay, jefe de la Sección T. Desmond Llewelyn en su primera incursión como “Q.”
Aunque con trivialidades, como descubrir al villano por ordenar vino tinto al comer pescado, la encasille como un producto de su época; tiene una historia compleja y personajes memorables. Fue muy novedosa en su estreno en 1963 y sigue manteniendo un glamour que se disfruta a pesar de sus 47 años de añejamiento.

Trivia: Karim Bay es interpretado por Pedro Armendáriz, y en Licencia para Matar (1989), actúa Pedro Armendáriz Jr. Único padre e hijo que han actuado en la serie.

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Publicado 23/Septiembre/2010

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Addendum: Permítanme agregar algo sobre los accesorios o “gadgets” de James Bond en general. A partir de Goldfinger (1964), los accesorios fueron incrementando en tecnología hasta rozar en la ciencia ficción. Para cuando Pierce Brosnan tomó el cargo, los relojes con láser o celulares con lector de huellas digitales, eran ya parte inherente del paisaje de 007. Todo esto se desechó en Casino Royale (2006). Pero si vemos con cuidado el famoso maletín que Q le dio a Bond en Desde Rusia con Amor, notaremos que es práctico y realista ya que su fin era ayudar a disimular el paso por aduanas de munición para su PPK, un cuchillo de defensa y hasta unas valiosas moneditas de oro. Esta cinta marca el final del parecido entre el Bond novelístico de Ian Flemming y su contraparte cinemática. A partir de aquí, cada uno recorrerá diferentes caminos.

Ven a CriticArte en Octubre

2010-09-21T17:58:00.002-06:00

Last Airbender - Último Maestro Aire (2010)

2010-09-16T20:51:00.003-06:00

Siendo un aficionado a la serie original de TV, para mi Aang siempre será el Avatar. Por lo que no me gustó que hayan tenido que cambiar el título para evitar conflictos con la película de James Cameron.
El Avatar da el balance a las cuatro civilizaciones: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Pero misteriosamente desapareció cien años atrás y ahora el mundo está envuelto en una guerra dominada por la Nación del Fuego. En medio de un glacial, Katara y Sokka descubren a un joven. Aang tiene los tatuajes de un Maestro Aire, los demás han sido aniquilados. Aang es el Avatar pero no pudo completar su entrenamiento y solo domina el Aire por lo que los tres se embarcan en busca de maestros que lo entrenen. Son perseguidos por el Principe Zuko que necesita el Avatar para recuperar su honor.
La carrera como director de M. Night Shyamalan despegó con aquel niño que “ve gente muerta.” Luego de varios títulos, no tan exitosos pero similarmente extraños, hace esta adaptación de una serie. Aquí cubre los 20 episodios de la primera temporada (Libro Uno: Agua), es decir, que quedó bastante material por fuera.
Noah Ringer es Aang, que hace bien las partes de pelea pero no tiene el carisma de la caricatura. Dev Patel (el héroe de “Quisiera ser millonario”) hace un papel serio como Zuko. Jackson Rathbone (Jeremiah en la serie “Crepúsculo”) interpreta a Sokka, el personaje que más maduró a lo largo de la serie, aquí ya lo vemos encaminado y no como al principio atontado de la serie. Nicola Peltz es convincente como Katara. Y Cliff Curtis tiene presencia pero parece Napoleón en su traje del Maestro Ozai.
Auque tiene buenos efectos visuales, no son espectaculares y no compensan por la falta de elementos de la serie. La cinta sufre al sentirse como un resumen que no satisface al fan.
Trivia: Shyamlan planea hacer las otras dos cintas con los libros que faltan: Tierra y Fuego.

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Publicado 16/Septiembre/2010
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El Plan B (2010)

2010-09-10T11:14:00.002-06:00

El tema de la inseminación artificial no es nuevo y es una técnica que ha brindado hijos a muchos matrimonios que no han podido obtener esa gracia por medios naturales. Ahora sirve como tema central de la más reciente cinta de la esposa de Mark Anthony.
Zoe, ya en su tercera década, ha perdido la esperanza de encontrar a su príncipe azul, por lo que toma el camino de la inseminación artificial para cumplir su sueño de ser madre. En la misma tarde que se realiza el procedimiento, conoce a Stan. El destino juega un poco con ellos, ocasionando algunos encuentros casuales hasta que deciden intentar una relación. Para mayor sorpresa, Zoe descubre que va a tener gemelos. Ahora, el conocerse, casarse y tener hijos no sucede en ese orden.
Dirigida por Alan Poul, cuya experiencia es mayormente en televisión. Quizá sea este el motivo que la cinta tiene un ritmo o estilo típico de la pantalla pequeña. Por momentos esperaba ver los “fade-out” para los cortes comerciales.
Jennifer Lopez es Zoe, y ha logrado distanciar su imagen personal del papel que interpreta. Pero al ser la única “super-estrella”, en sus hombros recae el peso de toda la producción. Alex O'Loughlin es Stan, un actor de TV en EUA, aquí proyecta la preocupación de un padre primerizo y se roba algunas escenas. El resto del elenco es solvente, pero poco conocido en nuestro mercado.
La cinta ha sido mercadeada como una Comedia-Romántica, pero casi a la mitad, parece que se olvidaron de la comedia y se pone algo aburrida, para luego alcanzar un clímax dramático, pero predecible. Al ser una producción de bajo presupuesto, la base de fans de JLo debería ser suficiente para hacerla rentable.
Trivia: En el 2001, Jennifer López tuvo la distinción de tener una película en el primer lugar de taquilla, Experta en Bodas; y el primer lugar en el Billboard con la canción Love don’t cost a thing. Fue la primera actriz/cantante en lograrlo.

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Publicado 09/Septiembre/2010
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El Aprendiz de Brujo (2010)

2010-09-03T07:34:00.000-06:00

Con el mundo mágico dominando en la actualidad por la saga de Harry Potter, resulta temerario optar por una historia donde la magia ocupe el centro de atención. Sin embargo, la temeridad es una característica de los realizadores de El Aprendiz de Brujo.
Desde el año 770, Baltasar Blake logra capturar a la temible bruja Morgana y a sus seguidores. En la época actual encuentra al joven David Stutler, heredero de la magia de Merlin y el único capaz de destruir a la bruja. Ahora David debe sobreponerse a los complejos dejados por su primer encuentro con la magia diez años antes y convertirse en el aprendiz de Baltasar antes que Maxim Horvath libere a Morgana y sea el fin de la vida tal cual la conocemos.
Jon Turteltoub, quien dirigió a Cage en las películas de “National Treasure”, no es esta sus primera colaboración con Disney pues hizo “The Kid” con Bruce Willis, entre otras. El productor Jerry Bruckheimer tiene varios éxitos que van desde La Roca hasta el Principe de Persia, pasando por Armagedón y Pearl Harbor. En fin, cada cinta asociada a su nombre es un evento que no pasa desapercibido. Para bien, o para mal.
Nicolas Cage es un actor consumado, aquí interpreta al mago Blake. Siento que el papel de maestro le siente mucho mejor que el de “Ghost Rider.” Jay Baruchel es David, mantiene buena química en las escenas con Cage. Pero el bueno siempre es mejor cuando se enfrenta a un antagónico de altura, y Alfred Molina como Horvath se luce.
Para la conducción de la magia, objetos como anillos, medallas u otros, sustituyen a la varita, supongo que para distanciarse de Potter así que el tema mágico es la única similitud. Con escenas a gran escala (típicas de Bruckheimer), sale bien librada en el renglón de entretenimiento familiar.
Trivia: La idea principal de la cinta surgió del segmento del mismo nombre en la película animada de Disney, Fantasia (1940).

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Publicado 02/Septiembre/2010
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Unos Pocos con Valor

2010-08-27T07:42:00.001-06:00

Por fin una cinta del género Thriller Policiaco hecha en Honduras. Con ayuda extranjera, claro, pero con talento catracho.
Un grupo élite de policías se enfrentan a la banda de asaltantes y secuestradores que ha sembrado el pánico en el país. Se ponen al descubierto sus carencias que van desde apoyo logístico hasta munición, así como infiltrados que han costado la vida de compañeros. Ahora aprovechan una oportunidad que desemboca en un enfrentamiento lleno de acción y suspenso.
Dirigida por Douglas Martin, de nacionalidad Costarricense, pero con escolaridad y experiencia en Hollywood. Con tomas que no tienen nada que envidiar a producciones extranjeras. Me gustó en particular una escena en que Pájaro 70 habla con la novia de uno de los secuestradores entrelazando movimientos de cámara y trapos tendidos brindando un toque de suspenso. Basada en el libro Pájaros de Belén de Mario Berríos.
Existe buen balance entre los actores que se compenetraron en su papel y aquellos que tardaban en recordar sus líneas. Entre los mejores están Alvaro Mature como Barrientos-Pájaro 10 y los intercambios dramáticos entre Daniel Fernandez (Abraham) y Federico Valdez (Don Lentes). Así como el que abre y cierra la cinta, Cristian Guzman (el Pichi).
Resultaría fácil desestimar la película y, casi como autopsia, listar cada una de sus pequeñas y grandes fallas. Sin embargo, este producto resulta más que la suma de sus partes y dignifica la insipiente producción nacional. Pienso que el título es apropiado hasta para los que hicieron la cinta. Ellos también son unos pocos con valor.
Trivia: En la serie de TV, Retrato de Una Ciudad, Oscar Izaguirre interpretaba a un bueno y Alvaro Matute a un delincuente. Ahora nuevamente son enemigos pero los papeles se han invertido.

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Publicado 26/Agosto/2010
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The Karate Kid (2010)

2010-08-20T08:07:00.000-06:00

Este “remake” del Karate Kid, solo queda con el nombre, pues el arte marcial que se estudia es el Kung Fu.
Una oferta de trabajo en Beijing hace que la viuda Sherry Parker se mude, junto con su hijo Dre, hacia la China. El primer día en la tierra extraña, Dre conoce a Meiying, pero al tiempo se mete en problemas con Cheng, un joven pendenciero que le da una paliza. Luego de varios encuentros donde Dre saca la peor parte, y en medio de una brutal golpiza, viene en su defensa el Sr. Han, quien trabaja como encargado de mantenimiento en el complejo donde viven Dre y su madre. Ahora Han debe enseñar el Kung Fu tradicional al joven para que pueda defenderse.
Dirigida por Harald Zwart, quien también dirigió al joven Frankie Muñiz en “Agente Cody Banks,” logra actuaciones y muestra una China espectacular, con escenarios majestuosos como la Gran Muralla o templos milenarios donde practica su entrenamiento el joven Dre.
Jaden Smith, hijo en la vida real de Will y Jade Pinkett Smith, da un fresco retoque al papel que hizo famoso a Ralph Macchio. Jackie Chan es el Señor Han, el maestro que enseña más por necesidad que por deseo.
El arco de la historia es una fiel copia del Karate Kid del ’84. Pero hay cambios significativos como que el aprendiz adolescente ahora apenas tiene doce años. Esto logra que chicos más jóvenes se puedan identificar. Otro cambio notable el cambio del Karate al Kung Fu. Ambas artes tienen bases filosóficas en pro de la vida y el uso principal para defensa, no ataque. En general, la cinta funciona y es una buena opción para cine familiar.
Trivia: La mujer que se balancea sobre un pie frente a una cobra en el templo es Michelle Yeoh. Aunque no aparece acreditada.

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Publicado 19/Agosto/2010
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El Origen (Inception-2010)

2010-08-13T12:00:00.000-06:00

Al hacer un recuento de los estrenos, comentados o no, de este año, resulta refrescante poder ver una película que no sea segunda, tercera o hasta cuarta parte de una franquicia. Tal parece que “primeras” partes son una especie en peligro de extinción en Hollywood.
Inception, cuyo título en español “El Origen” no adelanta nada de la trama, es la historia del Sr. Cobb, que se especializa en realizar complejos misiones donde invaden los sueños de sus víctimas para vulnerar sus secretos. Su última misión es hacer lo opuesto, plantar una idea en el subconsciente de un joven que acaba de heredar un imperio de energía.
Christopher Nolan escribe y dirige esta cinta que brinda suficiente complejidad a los personajes y sus motivaciones haciendo que sus 150 minutos de duración pasen como en un sueño.
Leonardo DiCaprio encabeza el elenco, pero su actuación es tan convincente que no opaca a sus compañeros. De hecho, un factor determinante de esta película es el grupo de actores: Michael Cain, Ellen Page, Tom Berenguer, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Lukas Haas y Joseph Gordon-Levitt. Todos experimentados y solventes, me recuerdan Cuestión de Honor (1992), cuyo elenco estaba igualmente repleto de buenos actores.
Considerando las extras, entré al cine con expectativas de encontrar una cinta con guión y efectos visuales reciclados de The Matrix. Pero no, la trama es compleja, interesante, y hasta original. Con la premisa de no saber diferenciar entre los sueños y la realidad, El Origen es un sorprendente espectáculo visual al tiempo que es un laberinto con múltiples caminos para interpretar y comentar a la salida.
Trivia: En el elenco participan 5 actores que han sido nominados al Oscar, y también 2 que lo han ganado (Michael Caine y Marion Cotillard).

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Publicado 12/Agosto/2010
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Encuentro Explosivo

2010-08-06T07:29:00.000-06:00

Desde mediados de los 80’s, el nombre, Tom Cuise, evoca acción (Top Gun-Misión Imposible), romance (Cóctel-Jerry Maguire), y drama (La Firma-Cuestión de Honor). Una carrera que recorre tres décadas y que fue, quizás injustamente, mancillada cuando brincó sobre el sofá en el show de Oprah. Ahora junto a Cameron Diaz estrena Encuentro Explosivo.
Cuando June Heavens regresa de Wichita con los repuestos para el GTO que heredó de su padre, se encuentra con Roy Miller, un espía que acaba de descubrir que su propia agencia lo quiere muerto. Ahora Roy y June deben correr por sus vidas y evitar que una nueva tecnología caiga en manos equivocadas.
Dirigida por James Mangold, quien ha realizado dramas como Inocencia Interrumpida o comedias románticas como Kate & Leopold, ahora toma las riendas de esta historia con mucha adrenalina, de paso rápido con locaciones alrededor del mundo. El guión resulta enredado al inicio pero es finalmente predecible a pesar de la media docena de escritores que lo revisaron.
Aunque sus niveles de popularidad actuales no son los mejores de sus carreras, Tom Cruise y Cameron Diaz tienen buena química en escena. Paul Dano es Simon Feck, el inventor de una nueva forma de energía, y se desempeña aquí como el estereotipo del genio despistado y asustadizo. El elenco también incluye a Peter Sarsgaar, Jordi Molla y a una convincente Viola Davis como jefe de espías.
Con momentos exagerados entrelazados con líneas cómicas hacen que la cinta no pueda ser tomada en serio sin más como un entretenimiento. Orientada hacia un público mayor de 30 años que aun recuerdan los estrenos de Cruise como grandes eventos.
Trivia: La cinta pasó por muchos cambios de título y hasta de actores, en un momento los principales serían Chris Tucker y Eva Mendez.

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Publicado 05/Agosto/2010
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Mañana jueves en CriticArte

2010-08-04T07:46:00.000-06:00

Mañana a las 7:00 PM en el Centro Cultural Sampedrano tendremos el evento mensual CriticArte.

Este mes, el invitado es el escritor Francisco Barralaga, con quien converasaremos sobre su reciente publicación "El Cuento de Juan Abel"

¡Los esperamos!

Tiburón (Jaws - 1975)

2010-07-30T07:22:00.000-06:00

Considerada el padre de los “blockbusters” de Hollywood, cuando se estrenó en 1975, cambió la forma de promoción y distribución de las cintas. Fue la primera con una extensa campaña publicitaria por la televisión y proyecciones simultáneas en más de 2,000 salas en los E.U.A. Una práctica que no se acostumbraba en esa época pero que rindió frutos y generó el concepto “summer bluckbuster”, o éxito de verano.
Una adolescente muere bajo circunstancias extrañas. El sherif de Amity Island, Martin Brody, quiere hacer pública la advertencia pero el Alcalde, temeroso que afecte la afluencia de turistas, esconde la información. Luego de otros ataques, ahora a plena luz del día, las autoridades buscan contratar a un biólogo marino y a un experimentado cazador de tiburones. Ahora los tres abordan el “Orca”, en busca del asesino submarino.
Por los retrasos en el desarrollo de la bestia mecánica, Steven Spielberg tuvo que filmar sin su antagonista usando la aleta superior y otros trucos para crear la sensación de suspenso. En retrospectiva, esto le dio cierta clase a la cinta que quizá no hubiera alcanzado de otra manera. El tema de John Williams, consistente de dos notas en una tuba se ha convertido en un clásico del suspenso y levantaron la carrera del compositor. Basada en la novela de Peter Brenchley quién colaboró en el guión con Carl Gottlieb.
Protagonizada por Rod Sheider como el Sherir Brody. Robert Shaw como el cazador Quint y Richard Dreyfuss como el biólogo marino Matt Hooper, entre otros. Lograron con sus actuaciones aterrorizar a más de una generación y pensarlo dos veces antes de sumergirse en el mar.
Tiburón figura en muchas listas de “Lo mejor de…”, y continua siendo popular en nuestros días. La mejor manera de disfrutarla, sin embargo, es en una oscura sala de cine.
Trivia: Richard Dreyfuss ha dicho en entrevistas que comenzaron a filmar la cinta sin un guión acabado, sin un elenco definido y hasta sin tiburón.

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Publicado 29/Julio/2010
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Diario La Prensa, Honduras

Para CriticArte en Agosto

2010-07-26T21:27:00.001-06:00

Contaremos con el invitado especial Francisco Barralaga.

La Saga Crepúsculo: Eclipse

2010-07-23T08:04:00.000-06:00

Esta es la tercera entrega de la saga. Sin haber visto las anteriores, fui al cine con una experta que pudiera explicarme cualquier duda. Sin embargo, aunque supongo que no entendí algunas alusiones al pasado, no necesité ayuda para entender la historia. En otras palabras, al menos es autosuficiente.

Eclipse comienza cuando Edward le propone matrimonio a Bella. Sin embargo, Bella tiene sentimientos fuertes con Jacob, él sabe que es amor pero ella no lo admite. Entre tomas, alguien está formando un ejército de vampiros “nuevos” con la finalidad de atacar al clan Cullen. Los Volturi conocen sobre el plan y ahora deben elegir si intervienen o dejan seguir el curso de eventos.
Al igual que el seriado Harry Potter, cada cinta puede tener un director diferente. En esta ocasión el puesto lo ocupa David Slade, quien muestra un buen dominio a pesar de ser el recién llegado. Melissa Rosenberg si regresa como guionista basándose en el libro homónimo de Staphanie Meyer.
Luego de tres encarnaciones, los actores lucen compenetrados en sus personajes. Kristen Stewart regresa con Bella Swan, la joven enamorada. Robert Pattinson es Edward Cullen y Taylor Lautner es Jacob Black, quien completa este inusual triángulo amoroso entre un vampiro, un hombre lobo y una humana.
Se aleja de los clichés pues los vampiros sobreviven a la luz del día y los hombre-lobo se convierten a voluntad y no con la luna llena. La cinta es más diálogo que acción, un escabroso romance que hace recordar las novelas rosa de la televisión. Pero en el fondo, trata sobre las decisiones que tomamos y sus consecuencias.
Trivia: David Slade había hecho comentarios negativos sobre la serie. Posteriormente, cuando fue confirmado como director, dijo que solo bromeaba al respecto pues en esa época promocionaba una comedia.

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Publicado 22/Julio/2010
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Una nueva entrevista

2010-07-18T12:58:00.000-06:00

Los invito a ver la nueva entrevista en inglés que me hicieran en el blog The Rose of Prose. Hablo principalmente sobre el relanzamiento de mi primera novela, Treasure Hunt, pero me dieron oportunidad de mencionar otros trabajos.

http://rosesofprose.blogspot.com/

Shrek Para Siempre (2010)

2010-07-15T19:19:00.000-06:00

El mayor competidor de Pixar en películas por computadoras es liderado por un ogro verde, un burro parlante y un gato, que también habla, pero usar botas es su característica definida. Dreamworks Animation Studios es una empresa en la que Steven Spielberg es uno de los mayores accionistas.
Cuando Shrek se cansa de la fama, los amigos y cuidar a sus tres ogritos, hasta el punto que su mayor anhelo es tener un día de paz y tranquilidad. Ese deseo lo cumple Rumpelstiltskin con un contrato ofreciendo justo eso, un día. A cambio el malintencionado duende usa el contrato para apoderarse del Reino Muy Muy Lejano. En esa realidad alterna Shrek descubre que nadie le recuerda, mucho menos su amada Fiona quien ahora lidera un grupo de ogros en contra del tirano pero diminuto rey.
Con una dirección que aprovecha los adelantos tecnológicos, el guión muestra buena continuidad dentro de la historia general tocando puntos y personajes de todas las entregas anteriores.
Solo películas animadas logran atraer a tantas estrellas de renombre que prestan su voz en todas las secuelas. Aquí tenemos a Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas (único que dobla su propia voz al castellano). Retorna Eugenio Derbez interpretando a Burro.
Con un argumento de realidad alterna que sigue los puntos elementales de películas como “It’s a wonderful life” o “The Family Man” (Con Nicolas Cage), donde el objetivo es descubrir lo bueno que se tiene o las repercusiones que nuestros hechos tienen sobre la vida de los demás. Un tema profundo para una película de niños. Si bien es mucho mejor que Shrek 3, siento que los personajes están perdiendo el encanto y es hora de que esta sea, ciertamente, el capítulo final.
Trivia: Primera cinta en la franquicia que fue presentada en 2D y 3D.

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Publicado 14/Julio/2010
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Ken Follett en ThrillerFest V

2010-07-12T12:19:00.000-06:00

La semana anterior tuve la oportunidad de participar en “ThrillerFest”, una convención específica del género Thriller organizada por la ITW.
En ella participan muchos autores del best-seller list. Entre ellos, uno de mis favoritos, Ken Follet, con quien tuve la oportunidad de conversar acerca de sus novelas, en especial, Pillars of the Earth, que trata sobre la construcción de una iglesia en la época medieval. Asombroso libro, asombroso escritor y muy amigable.
Su página web es http://www.ken-follett.com/

Recuérdame (2010)

2010-07-09T10:06:00.000-06:00

Algo que distingue a los actores británicos de la mayoría de los norteamericanos es que no eligen solo las películas que creen serán éxito de taquilla. Ellos pueden hacer una cinta de un gran estudio, con mucho éxito, para luego hacer un drama independiente sin cobrar sueldo exorbitante. Este es el caso de Pierce Brosnan y Robert Pattinson, que luego de éxitos como Mama Mia o la saga crepúsculo, se inmergen en “Recuérdame.”

Esta inusual historia de amor trata sobre Tyler Hawkins, cuyo hermano mayor se suicidó a los 22 años, y ahora que el está a punto de cumplir esa edad atraviesa una etapa de rebeldía y confusión siendo su hermanita menor su único lazo que lo retiene a la cordura. Sufre un poco de brutalidad policíaca al final de un pleito de callejero y su mejor amigo sugiere una manera para vengarse, conquistar a la hija del oficial. Cuando niña, Ally Craig presenció como dos asaltantes mataron a su madre en una estación del subterráneo, ahora a sus veinte años atiende la misma universidad que Tyler. Y lo que al principio fue una planeada represalia, termina en una relación importante para ambos.

Dirigida por Allen Coulter a un paso desenfadado que a veces pasa la línea a lento. Escrita por Will Fetters entrelaza varias historias haciendo que cada uno de los personajes importantes tenga su momento especial.

Robert Pattinson y Emilie de Ravin encarnan a la pareja principal. Jóvenes con sus demonios internos pero que encuentran consuelo en el otro. Pierce Brosnan es Charles Hawking, empresario exitoso que tiene poco tiempo para sus hijos y Chris Cooper es el oficial Craig que se aferra a su hija luego de perder su esposa. Junto al resto de elenco, hacen un buen balance dan una muestra de talento escénico sin pretensiones.

Disfrazada como historia de amor, tiene tintes de filosofía existencialista y muestra a seres humanos que a pesar de las adversidades, luchan darse una segunda oportunidad.

Trivia: Con un presupuesto de 16 millones de dólares, no necesitó romper record de taquilla para ser declarada exitosa.

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Publicado 07/Julio/2010
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Este mes vamos a CriticArte

2010-07-04T16:47:00.001-06:00

La cita es en el Centro Cultural Sampedrano a las 7:00 PM el jueves 8 de Julio.

Amadeus (1984)

2010-07-02T08:06:00.000-06:00

¡Rock me, Amadeus! La popular canción del austriaco Falco, se inspiró en la película Amadeus del ’84, que vi por primera vez durante mi adolescencia, y sinceramente, pasó sin pena ni gloria. Por consejo de un amigo en La Ceiba, le di otra oportunidad y ahora de adulto he sabido apreciarla mejor.
Narrada mediante “flashbacks”, Antonio Salieri, de anciano, se confiesa ante un sacerdote por el asesinato de Wolfgang Amadeus Mozart y le cuenta cómo el sentimiento que empezó en admiración terminó consumido por la envidia y el odio. Salieri aprovecha su posición, riqueza e influencia por ser el “Compositor de la Corte” en Viena para crear obstáculos al joven y talentoso Mozart. Ideando una sublime venganza, un Salieri disfrazado, comisiona a Wolfgang componer un “Réquiem” o música para una misa de muertos. La intención era hacer pasar por suya la obra estrenándola en el mismo entierro de Mozart, plan que queda truncado con la muerte prematura de este.
Milos Forman dirige con mano firme esta obra, con una ambientación, ropaje y otros detalles que recrean la Viena del siglo XVIII. El guión está basado en la obra teatral de Peter Shafer, que hace de la venganza y la pasión por la música la pieza central de la historia.
En una rareza, dos actores de la misma película recibieron nominación al Oscar para Mejor Actor, Tom Hulce (Mozart) y F. Murray Abraham (Salieri), ganando este último. Jeffrey Jones encabeza la lista de un reparto satisfactorio.
Sin tratar de ser un documental histórico fidedigno, nos acerca a la música de Mozart, que murió siendo pobre y en aura de controversia que dio pie a conjeturas, Salieri como el asesino es solo una de ellas. Añejada como el buen vino, aún 26 años después de su estreno, es sencillamente espectacular.
Trivia: Entre otros famosos, Mel Gibson y Mick Jagger audicionaron para el papel de Amadeus Mozart.

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Publicado 01/Julio/2010
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Amadeus y Jackson

2010-06-30T11:34:00.000-06:00

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de ver Amadeus.

Viendo la historia de Wolfgang Amadeus Mozart, que desde los cinco años hacía giras por Europa mostrando sus habilidades con instrumentos musicales como piano y violín, escribiendo óperas y conciertos desde antes de la pubertad.

No pude dejar de notar algunas similitudes con el ídolo del pop que falleciera hace un año. También Michael Jackson fue, digamos explotado, por su familia desde corta edad.

Luego está la genialidad artística que ambos demostraron, revolucionando su época.

Claro que hay diferencias significativas en la vida de ambos, comenzando por la edad en que murieron. Pero aún en la muerte, un velo de misterio rodeó las circunstancias de ambos, algunos creen que Mozart fue envenenado y hay comentarios similares alrededor de Jackson.

De wikipedia:

Mozart:

http://es.wikipedia.org/wiki/Amadeus_Mozart

Jackson:

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson

Unos pocos con valor

2010-06-27T00:46:00.001-06:00

Este es el poster de la película que se estrenara el 20 de agosto en cinemark de Tegucigalpa, San Pedro Sula y La Ceiba en Honduras.

Y este es el trailer oficial:

http://www.youtube.com/watch?v=9p2GttIFUvg

(Gracias a Alvaro Ramos por enviarme el link correcto.)

Toy Story 3

2010-06-24T21:01:00.000-06:00

realizada con animación mediante computadoras. La gente entraba al cine con curiosidad, sin saber exactamente qué esperar. Pero al salir, habían sido llevados hacia el infinito y más allá. Creada por Pixar y distribuida por Disney, Toy Story abrió el camino para nuevos horizontes cinematográficos. Quince años después, y luego de otras cintas que llenaron tanto los corazones como las salas de cine, Pixar y Disney visitan a los personajes que iniciaron esta jornada.

En Toy Story 3, comercializada así, sin traducción al español, Andy está a punto de mudarse a la universidad. De la gran cantidad de juguetes que poblaban su habitación desde niño, solo quedan unos cuantos. Los más duraderos, los más apreciados. Pero que se la pasan guardados dentro de un baúl pues el joven de dieciocho años ya no juega con ellos. Por un accidente, Woody, Buzz y el resto, terminan en una guardería donde son utilizados nuevamente por niños. Pero no todo es diversión cuando descubren la tiranía de un malvado oso de peluche que ubica a los juguetes según su propia conveniencia y no según la edad apropiada para jugar. ¿Podrán escapar a tiempo para encontrar a Andy antes de su partida? Y de lograrlo ¿qué pasará después con ellos?

John Lasseter cedió su puesto de director a Lee Unkrish, aunque colaboró con la historia de esta entrega. Lee hizo un buen trabajo manteniendo la continuidad entre las cintas.

Las voces de Tom Hanks y Tim Allen nuevamente interpretan a Woody y Buzz. Al igual que la mayoría de las voces adicionales. Entre los nuevos tenemos un muñeco Ken cuya voz es prestada por Michale Keaton (si, el mismo de Beetlejuice y Batman).

Con un final que bien podría ser un nuevo principio en una historia sin fin, Toy Story 3 logra mantener el legado de sus predecesoras y reafirmar que la magia sigue vigente en los niños eternos que controlan Pixar Studios.

Trivia: La cinta esta cargada de referencias a otras películas pasadas y futuras de Pixar. Algunos afirman haber visto la niña Boo de la futura Monsters Inc 2.

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Publicado 24/Junio/2010
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El Equipo A: Los Magníficos

2010-06-17T21:05:00.000-06:00

George Peppard era un reconocido actor de carácter con títulos como Pendulum o Desayuno en Tiffanys. Dirk Benedict había alcanzo fama en la serie Galáctica y bueno, Mr. T, ya era Mr. T gracias a Rocky III. La serie se mantuvo al aire por varios años, convirtiéndose en un icono de los 80’s. Con seguidores devotos que disfrutaban a pesar de lo repetitivo que se volvió en los últimos episodios. Al parecer era tiempo de resucitar otra vieja serie de TV.
El Coronel John Hanibal Smith es el líder de un equipo especializado en misiones que nadie cree posible cumplir, pero con planes inventivos, B.A. Baracus, Templeto “Face” Peck y H. M. Murdock salen librados. Acusados y encarcelados por un crimen que no cometieron, se ven obligados a escapar y cumplir su misión más importante: demostrar su inocencia. Para mayor complicación, son perseguidos de cerca por la Teniente Charissa Sosa, antiguo amor de Face.
Dirigida por Joe Carnahan, y producida por el Stephen J. Cannel (productor original de la serie), en esta ocasión dan un poco más de profundidad a los personajes.
He visto a Liam Neeson en dramas y cintas de acción, y resulta siempre convincente. Imagino que George Lucas se arrepiente de haberlo matado tan rápido en Star Wars. Bradley Cooper es Face, que brinda realismo al soldado y conquistador de corazones en nuestra época. El peleador profesional Quinton Jackson reemplaza a Mr. T, aquí con todo y peinado. Sharlto Copley es convincente como el maniático Murdock. Jessica Biel ya no es la chica de la serie “7th Heaven,” y su transición a papeles adultos ya está completa.
La cinta en general no se puede tomar muy en serio. Es exagerada, a veces sin sentido, pero tiene sus buenos momentos que la identifican plenamente como cine de escapismo cuya emoción se disfruta mientras duren las palomitas de maíz.
Trivia: Cuando Mr. T fue invitado especial en la serie “En Blanco y Negro,” Gary Coleman se cortó el pelo imitando al de su artista favorito.

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Publicado 17/Junio/2010
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Aun quedan empresas con responsabilidad

2010-06-14T07:43:00.000-06:00

Hace poco leí una noticia en la que una franquicia de hamburguesas recibió una notificación que los vasos promocionales que estaban distribuyendo soltaban un contaminante cancerígeno.
En un ejemplo de valentía, la empresa decidió retirarlos del mercado, aqui les adjunto en enlace para leer la noticia completa.

http://www.cnnexpansion.com/economia/2010/06/08/mcdonald-shrek-vasos-toxico-cnnexpansion

Ahora, a eso llamo yo responsabilidad social!

Cop Out. Dos Inutiles en Patrulla

2010-06-11T07:36:00.000-06:00

Cuando Bruce Willis recibió el premio de la American Film Institute, él agradeció a un familiar, creo que la madre, por haber sido una de las cinco personas que vieron Hudson Hawk. Confieso que yo fui otro de esos cinco. Irónicamente también éramos cinco viendo Cop Out.
Jimmy Monroe es un policía recién suspendido de su trabajo. Es asaltado mientras trataba de vender una tarjeta de Baseball de colección para pagar la boda de su hija. Con la ayuda de su socio, Paul Hodges rastrean al ladrón mientras juntos se adentran en una espiral de situaciones que los termina enfrentando a un banda de narcotraficantes latinos.
A pesar de ser la película más taquillera a la fecha para el director Kevin Smith, parece que a cambio del éxito en taquilla sacrificó el estilo que hacía de sus otras películas, al menos, memorables.
Bruce Willis retoma el papel de policía rebelde que sigue más su instinto que las leyes. Pero definitivamente no es otro “Duro de Matar.” Tracy Morgan es Hogdes, el socio, comic relief, que se pasa la cinta creyendo que su esposa le ha sido infiel, propiciando así las bromas a sus expensas por parte de Sean William Scott que interpreta a un ratero desesperante. Ana de la Reguera hace un buen papel, sin hablar una palabra en Inglés más que un “Hi.” El género policiaco no estaría completo sin el equipo rival, aquí compuesto por Kevin Pollack y Adam Brody quienes tienen una mejor química en escena que los principales.
Según las palabras del propio director, quiso rendir homenaje al género de amigos policías de los 80’s, al punto que reclutó a Harold Faltermayer, quien hizo la música para “Un detective suelto en Beverly Hills.”
Tiene sus rasgos rescatables, pero son muy pocos y demasiado esparcidos en los 115 minutos de duración.
Trivia: Kevin Smith interpretó al “Warlock” en Duro de Matar 4, junto a Willis. Incluso Tracy Morgan cita la frase célebre de Willis en esa franquicia: “Yippie Ki Yay…”

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Publicado 10/Junio/2010
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Si respondemos

2010-06-08T12:08:00.000-06:00

A todos los amables lectores que dejan un comentario en el blog, les invito a revisar posteriormente pues siempre escribo una respuesta a las inquietudes o comentarios.

Hubo quien me preguntó por el nombre del blog, aduciendo que connota algo malo. Quiero aclarar que el título tiene un significado especial para mi pues mi primera novela publicada en Español lleva ese mismo nombre.

Sin embargo, observando que ese dato pasaba desapercibido, ahora actualizé la columna de la derecha con el nombre de mis libros publicados y algunos otros trabajos que he realizado para ir forjando nombre.

De nuevo, gracias a todos y cada uno por sus preguntas, comentarios, palabras de aliento, y ¿porqué no decirlo? también gracias por las críticas constructivas.

Por cierto, este jueves saldrá mi comentario sobre la reciente película de Bruce Willis.

JH

Prícipe de Persia: Las Arenas del Tiempo

2010-06-04T08:16:00.000-06:00

En 1989 se lanzó un juego de video para la Apple II, desarrollado por Jordan Mechner. La recepción fue tal que el siguiente año salieron versiones para otras plataformas. Yo comencé a jugarlo ahí por el 93-94, y me asombraba el realismo de los movimientos del Príncipe mientras recorría los laberintos, evadía las trampas y luchaba con los rivales. Por cierto, nunca pasé del nivel donde peleaba con el fantasma-espejo, así que acepto tips para derrotarlo.

El Príncipe de Persia es Dástan, un huérfano que impresionó al Rey Persa con un acto heroico. El rey lo adoptó y junto a los hijos mayores, Tus y Garsiv, comanda el ejército. Informados por un espía que la ciudad de Alamut forja armas y las vende a enemigos de los Persas, estos atacan la ciudad. Víctima de una trampa, Dastan es acusado de matar al rey y debe huir. Ahora ayuda a Tamina, la princesa de la vencida Alamut, y el destino de ambos se entrelaza en las arenas del tiempo mediante el poder de una daga mágica cuyo mítico poder puede ser fatal para la humanidad si cayera en manos equivocadas.

Mike Newell, director de historias tan opuestas como Harry Potter y el Caliz de Fuego y Amor en los tiempos del Cólera, ahora nos entrega esta hazaña épica, logra actuaciones convincentes y efectos visuales espectaculares. Respaldado por el laureado productor Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe, La Roca, Pearl Harbor, entre otras) y distribuido por Disney Studios. El mismo creador del juego, Mechner, aparece acreditado como guionista, lo que demuestra se involucró de manera activa en el proyecto.

Jake Gyllenhaal es Dastan, un moderno héroe de acción con movimientos de gimnasta y que parece haber inventado las operaciones tipo guerrilla. Gemma Arterton luce extraordinaria en el papel de Tamina. Ben Kingsley es Nizam, el hermano y consejero del Rey. Alfred Molina interpreta al Sheik Amar, un papel corto pero importante.

Finalmente veo una cinta, que aunque basada en un videojuego, tiene algún esbozo de historia coherente. Si bien no se debe tomar como guía de historia o costumbres de la época, es altamente entretenida.

Trivia: Dastan, en lenguaje persa significa “Campeón” o “Héroe.”

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Publicado 03/Junio/2010
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De qué hablas Willis?

2010-05-28T13:54:00.000-06:00

Para los que crecimos durante los 70`s y 80`s, siempre comentábamos y mirábamos la serie “Blanco y Negro”, y al menos en mi casa era una risa colectiva cada vez que Arnold decía: “De qué hablas Willis?”
La frase fue tan popular que por mucho tiempo fue parte del dialecto cotidiano, en especial cada vez que alguien decía cosas descabelladas.
Aunque la vida personal del actor se vio marcada por extrañas facetas, recién me entero, que tras complicaciones por una caída la semana pasada, el actor Gary Coleman acaba de fallecer.
Descanse en Paz.

Adjunto un enlace de Wikipedia por si alquien quiere leer alguna biografía completa:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Coleman

Titanic (1997)

2010-05-28T08:28:00.000-06:00

¿Cómo definir un clásico del séptimo arte? Cuando volvemos a ver películas antiguas, nos llama la atención lo simplistas o irreales que aparecen los efectos visuales; las actuaciones de algunos nos parecen irrisorias; más aún cuando inicialmente nos han gustado y entonces nos preguntamos: ¿Qué estábamos pensando? El verdadero clásico, en mi opinión, es cuando, a pesar de los detalles, la historia nos vuelve a emocionar igual que la primera vez.

Titanic, el barco que decían ni siquiera Dios podría hundir, sufre ese destino justo en su viaje inaugural. Jack Dawson es un joven pobre que gana su boleto en una partida de Pocker, mientras que Rose DeWitt Bukater proviene de familia de alcurnia venida a menos y para salvar apariencias, su madre ha insistido en comprometerla con el millonario Caledon Hockley. La historia de amor entre Jack y Rose transcurre en las cubiertas y camarotes del Titanic, y vemos su lucha por sobrevivir cuando la nave choca con un iceberg y comienza a hundirse.

El laureado director James Cameron sorprendió con este giro en su carrera luego de títulos como Aliens o Terminator. Pero su perfeccionismo, que hasta inspiró nuevas leyendas urbanas, hizo revivir el viaje de la nave, pero entrelazada con una historia de amor que rivaliza con Romeo y Julieta o Cleopatra y Marco Antonio.

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet lograron una química perfecta, algo así como Tom Hanks y Meg Ryan. Los personajes secundarios fueron más que simples adornos y representaban a varios de los verdaderos pasajeros de la nave. Billy Zane, la formidable Kathy Bates y Bill Paxton entre otros.

A pesar de superar las tres horas, el tiempo no se siente aún en la quinta oportunidad. Así que debo agradecer a dos lectoras de esta columna cuyos correos me hicieron disfrutar nuevamente de esta épica historia.

Trivia: La opulenta escalinata del comedor no fue hecha más grande que la original. La razón es porque la gente de 1997 es algo más alta que la que vivía en 1912, por lo que se hubieran visto fuera de proporción.

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Publicado 27/Mayo/2010
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Vamos a CriticArte en Junio

2010-05-25T13:03:00.000-06:00

El próximo jueves 3 de Junio en el Centro Cultural Sampedrano tendremos invitados a productores y actores de la película Unos Pocos con Valor a estrenarse próximamente en el país.
Los invitados son:

ISMAEL FERNANDO BEVILACQUA AVILA, Director de Producciones Audiovisuales

MARISOL FLORES SANTOS, Productora

ALVARO RAUL MATUTE, Actor Principal

OSCAR IZAGUIRRE, Antagonista.

El guión está basado en la obra del autor hondureños Mario Berrrios, Los Pájaros de Belén.

Los esperamos.

Inclusión del Blog

2010-05-21T14:57:00.000-06:00

El día de ayer recibí el siguiente correo:

"El blog ya pertenece a la blogósfera de Diario La Prensa. Lo puede encontrar en la portada, en la sección de blogs...

Saludos,

Editor Página Web"

Así que ahora nos pueden encontrar más fácilmente. Aparte del mio, Diario La Prensa agrupa varios blogs con variedad de temas interesantes. El listado lo pueden encontrar aqui:

http://www.laprensa.hn/Secciones-Principales/Blogs

Así que, a seguir leyendo!

Robin Hood (2010)

2010-05-21T08:18:00.000-06:00

El ladrón que roba a los ricos para dar a los pobres. Una leyenda medieval que daba esperanza a los desolados. Entretenimiento para las masas, mientras se sucedían las guerras y las grandes y extensas campañas bélicas conocidas como las “Cruzadas”. No muy diferentes de los romanos que clamaban a su emperador: Más circo y más pan.
El Robin Hood del 2010 es Robin Longstride, un arquero que peleó junto al Rey Ricardo “Corazón de León” en su última cruzada. El Rey muere en combate en Francia y recae en Robin la misión de retornar la corona a Inglaterra, donde el joven príncipe Juan no entiende lo intricado de las responsabilidades de un reinado. Mal aconsejado por Geofred, un espía traidor de alianza secreta con el Rey Felipe de Francia, toma medidas drásticas, como incrementos a los impuestos, para crear un ambiente de rebelión, debilitando al país desde adentro para que el rey Francés pueda atacarlo en su peor momento.
Ridley Scottt es el consumado director de piezas maestras como Hanibal, Alien y más recientemente Gladiador y Gangster Americano. Su dominio sobre la escena es impecable, la realización digna de su reputación. El guión es de Brian Helgeland, que escribió y dirigió películas como La Venganza y Corazón de Caballero.
Rossell Crowe ha hecho tantas películas en el pasado que cuesta recordar alguna ambientada en el presente. Pero este no es un demérito, al contrario, es quizá el actor que puso de nuevo en moda las hazañas épicas. Lady Marian es Cate Blanchett, otra buena actriz que hace suyo el rol. Acompañados por leyendas como Max Von Sydow y William Hurt en excelentes interpretaciones. Otro amigo y veterano de la película medieval de Helgeland es Mark Addy, quien aquí interpreta al Fraile Tuck.
Robin Hood es una aventura épica, muy bien ambientada y nos presenta a un Robin Hood más real con combates más vívidos. Sin embargo es un producto de los tiempos que vivimos donde se tiende incluso a revisar la historia.
Trivia: Sean Connery tenía 44 años el ’76 al interpretar a un viejo Robin en la cinta Robin y Marian, así que Crowe con sus 45 años cumplidos es el actor de mayor edad que ha hecho el papel.

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Publicado 20/Mayo/2010
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El Libro de los Secretos,...The Book of Eli

2010-05-14T21:51:00.000-06:00

En 1999, el miedo al fin del mundo con el cambio de siglo hizo que Hollywood aprovechara para lanzar un número de películas que tocaban ese tema. El Final de los Tiempos y Armagedón, por mencionar algunas, aprovecharon esos miedos colectivos para vender más boletos. Algo similar vemos ahora cuando nos enfilamos hacia el místico 2012.

El Libro de los Secretos nos cuenta la historia de Eli, un solitario caminante en tierra post-apocalíptica, a cada paso hay rastros de la destrucción. Ahora la posesión más preciada es el agua. Eli llega a un pueblo que es controlado por Carnegie quien tiene una obsesión, e invierte tiempo y recursos, en encontrar un libro que le asegure el control absoluto de su pueblo y sus planeadas expansiones. Carnegie envía a Solara para seducir a Eli y descubre que tiene el libro. Ahora Eli debe seguir su misión pues él busca el lugar indicado para su libro y no puede permitir que caiga en malas manos.

Dirigida por los hermanos Albert y Allen Hughes, (También hicieron Desde el Infierno con Johnny Depp). Las tomas de exteriores tienen una tonalidad opaca, sin brillo que hacen sentir más real la desolación. Basada en un guión de Gary Whitta.

Es raro ver a Denzel Washington en escenas de combate, pero parece que el entrenamiento dio resultado. Mila Kunis (Jackie en Aquel Show de los 70’s) es Solara, la diferencia de edades hace que sea más que la relación sea tipo padre-hija. Carnegie es interpretado por Gary Oldman, quien ya en otras ocasiones he admitido que admiro su trabajo, aquí tampoco decepciona, es la quintaesencia del villano.

La premisa del forastero que llega al pueblo y desafía al villano no es muy diferente a los clásicos del Western. Pero, aunque no es nueva, está bien manejada y el espectáculo visual es entretenido.

Trivia: Para sus escenas de pelea, que realizó sin ayuda de dobles, Denzel Washington estudió artes marciales bajo la tutoría de un conocido alumno de Bruce Lee: Dan Inosanto.

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Publicado 13/Mayo/2010
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Mejor Adentro que afuera

2010-05-12T07:53:00.000-06:00

El martes 11 de Mayo por la noche, asistí a la presentación a medios de la obra “Mejor Adentro que Afuera”, en el teatro José Francisco Saybe.
Por razones éticas, (un pariente actúa en la obra), no puedo hacer un comentario formal porque estaría comprometido por mis preferencias.
Sin embargo, lo que si puedo hacer es decir que me divertí mucho, y alentarlos a que vayan a verla.
La cita: Teatro Saybe de Jueves a Domingo a las 8:00 PM.

Iron Man 2

2010-05-12T07:51:00.000-06:00

Dice una máxima del argot de Hollywood que “nunca hubo segundas buenas.” Algunas excepciones como El Padrino, Señor de los Anillos, o Star Wars, se salvan por ser parte de trilogías y no propiamente secuelas.

Tony Stark está muriendo por envenenamiento sanguíneo debido al Paladium en su pecho. Nombra a Pepper Potts como la nueva C.E.O. de Industrias Stark al tiempo se deja caer en una vorágine de perdición alcohólica. El gobierno desea tomar posesión de los trajes para desarrollar armas. Aparece Ivan Vanko, cuyo padre padre compartió créditos con Howard Stark en la creación del reactor “ARC”, y con deseos de venganza, se convierte en un duro antagonista. La agencia “Shield”, y su jefe, Nick Fury se acercan a Tony para evaluar su ingreso a la “Iniciativa Vengadores.”

Jon Favreau dirige la segunda entrega en su planeada trilogía sobre Iron Man. El guión tiene mucha consistencia, pero considero que raya en lo sobrecargado por la gran cantidad de historias principales y secundarias que se entremezclan.

Robert Downey Jr, hace suyo el papel y muestra buena condición. Le acompaña un elenco de lujo que cuenta con varios ganadores, y nomindados, a premios Oscar. Gwyneth Paltrow retoma a Pepper Potts, Scarlett Johansson es Natalie Rushman (Viuda Negra), Samuel L. Jackson es Nick Fury y Don Cheadle es el Teniente Coronel James Rhodes y que se convierte en “War Machine.” Y por supuesto, los villanos encabezados por Mickey Rourke como Ivan Vanko.

Diferenciándose de su fuente original, ahora el mundo sabe que Tony Stark es Iron Man, quien junto a los 4 Fantásticos son quizás los únicos superhéroes que desechan la necesidad de una identidad secreta. Los Estudios Marvel han planeado una serie de películas sobre sus personajes y por lo que vemos aquí alusiones a “Los Vengadores”.

Sale bien librada como una película de acción, sin embargo, considero que vemos mucho a Tony y poco a Iron Man. Tiene el mismo sinsabor que ver una película de Superman en la que solo aparece Clark Kent.

Trivia: La grabación que se muestra del padre de Tony, Howard Stark, presentando el proyecto Stark Expo es muy similar a la que hizo Walt Disney sobre EPCOT Center.

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Publicado 6/Mayo/2010
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International Thriller Writers

2010-05-02T13:58:00.000-06:00

Hay una asociación de escritores de Thriller. La International Thriller Writers es relativamente nueva, pero entre sus miembros están todos los autores que me han hecho introducirme en ese género: Clive Cusler, Tom Clancy, David Balducci y Ken Follet (Quien este año recibe un premio especial por parte de la ITW).
Considero que haberme enrolado era un paso necesario para poder ser tomado en cuenta por las editoriales donde envío mis manuscritos, así que desde la semana pasado soy un miembro.

Este es la página principal:
http://www.thrillerwriters.org/

Y esta es la que lista a su servidor:
http://www.thrillerwriters.org/connect/J%20H%20Bogran/

El Padrino (1972)

2010-05-02T13:57:00.000-06:00

No se puede hablar del género de gángster o mafia sin que la trilogía El Padrino sea punto de referencia obligada. En esta ocasión me referiré a la que fue presentada en 1972. Esta es la primera en una serie que tardó más de veinte años en completarse y que ahora pueden adquirirse en ediciones de lujo o coleccionables.

En 1945, después de concluida la Segunda Guerra Mundial, Vito Corleone celebra la boda de su hija Connie. Es un magno evento durante el cual los sicilianos no desaprovechan la tradición que el padre de la novia no puede negar favores en ese feliz día. Santino, Fredo y Michael son los otros hijos de Don Vito. El rechazo a involucrarse en el tráfico de drogas provoca la guerra contra el resto de las cinco familias que rigen el bajo mundo de Nueva York. Michael, sin haberlo planeado, se involucra en el negocio familiar y termina exiliado en Italia mientras Sony maneja el negocio hasta que es asesinado. Don Corleone termina la guerra pero comienza a entrenar a Michael para que le reemplace.

Basada en la novela de Mario Puzo, quien también colaboró en la adaptación del guión, mezcla amor, odios, asesinatos, traiciones y pruebas de lealtad en esta épica historia. Francis Ford Coppola dirige magistralmente lo que él llama una crítica al capitalismo en E.U.A. En un inicio, tuvo sus reservas por considerar que glorificaba la mafia y la violencia.

El consagrado Marlon Brando en uno de los papeles que definió su carrera y por el cual fue recompensado con un premio Oscar. Fue el punto de inicio de las extraordinarias carreras de Robert Duval, Al Pacino y Diane Keaton entre otros. James Caan ya tenía otros créditos previos y se insistió su inclusión pues los productores querían que al menos uno de los hijos de Don Corleone fuera un actor reconocido.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”, “Deja el arma, lleva el canoli.” Estas son algunas de las frases que se han inmortalizado. Pero más allá de la filosofía del “No es personal, solo es un negocio,” está el orgullo, el honor, la sed de venganza, el amor, y muchas otras emociones que hacen eco en la realidad y logran que esta historia pueda ser vista por generaciones venideras que se identificaran por el simple hecho de ser humanos.

Trivia: Frank Sinatra se opuso a la filmación pues sentía que el personaje de Johnny Fontane estaba basado en él.

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Publicado 29/Abril/2010
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Diario La Prensa, Honduras

Furia de Titanes

2010-05-02T13:48:00.000-06:00

En 1981 se estrenó Furia de Titanes con actores de la talla de Sir Laurence Olivier, Ursula Andress, Maggie Smith y Burguess Meredith. Con efectos especiales clásicos como el “stop motion”, esta fue un éxito moderado y toda una generación creció con ella. Ahora, Warner Bros. entrega una nueva versión de la historia clásica de la mitología griega, actualizada con efectos digitales y hasta en 3-D.

Perseo es un semidiós, producto de la unión del dios Zeus con una mortal. De bebé fue tirado al mar dentro de un cofre, siendo rescatado por el pescador Spyros y su familia, que lo crían como a un hijo. Cuando los ciudadanos de Argos deciden desafiar a los dioses del Olimpo. Hades, hermano de Zeus y dios el inframundo, se presenta para dar el ultimátum a la ciudad: Deben sacrificar a la princesa Andrómeda y arrepentirse de sus ofensas o si no serán destruidos por el mítico monstruo Kraken. Así comienza la épica aventura de Perseo para destruir al monstruo y así salvar la ciudad sin necesidad del sacrificio.

Dirigida por Louis Leterrier, el mismo que hizo Hulk en 2008 (no confundir con la mundialmente aborrecida Hulk de 2003 por Ang Lee). Rinde tributo a la clásica, al punto que intentó reclutar a Ray HarryHausen quien hizo los efectos en el ’81.

Sam Worthinton es Perseo y Liam Neeson es Zeus. Ralph Fiennes, se luce como villano interpretando a Hades. El resto del elenco es prácticamente desconocido, buenos actores pero no estrellas.

Hubo bastante expectativa sobre la aparición del búho mecánico de la primera, pero aquí se relegó a una escena más para complacer a los aficionados acérrimos. Esta versión moderniza el diálogo y profundiza en las motivaciones de los personajes, además de cambiar algunos detalles de la historia, incluyendo el final. Es altamente entretenida, una montaña rusa de emoción.

Trivia: Durante el desarrollo de la Medusa, trataron de hacer que pareciera más a una serpiente y menos a una mujer, hasta que alguien hizo el comentario se parecía mucho a Lord Voldemort, entonces deshicieron algunos retoques.

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Publicado 22/Abril/2010
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Diario La Prensa, Honduras

The Hurt Locker (Zona de Miedo)

2010-04-20T15:51:00.000-06:00

Es la primera vez que una mujer gana el Oscar a mejor director. Ahora tenemos la oportunidad de comprobar si el mundo no se equivocó al laurear tanto esta cinta.

“The Hurt Locker”, a 39 días de terminar su incursión, el líder de un escuadrón anti-bombas perece por lo que es reemplazado por el Sargento William James. El Sargento J.T. Sanborn y el Especialista Owen Eldridge proveen ayuda y protegen al líder que es el que usa el traje de seguridad para desarmar las bombas. James resulta ser todo un caso, con su aparente descuido y métodos poco convencionales y la tensión sube entre ellos a medida que atienden llamadas para desarmes y hasta control de insurgentes.

Dirigida por Kathryn Bigelow, que dirigió a Harrison Ford en K-19 (aquella del submarino ruso, ojo, no es el Octubre Rojo). La poca música fondo y una cinematografía más propia de documentales, la cinta no muestra la acción o sangre que uno espera de una película de guerra tipo “Salvando al Soldado Ryan”. Por el contrario es un drama que evoca los sentimientos primarios de desolación, ira y hasta incomprensión.

Jeremy Renner interpreta al Sargento James con un aplomo, muy distante al cínico personaje que interpretó en SWAT, fue merecedor de una nominación a mejor actor. Anthony Mackie y Brian Gereghty como Sanborn y Eldrige hacen química entre ellos que hace creíble la creciente tensión hacia la imprudencia de James. Acompañan algunos actores más conocidos como Ralph Fiennes (El Paciente Inglés, Dragón Rojo y Voldemort en la saga Harry Potter), Guy Pearce y David Morse hacen cortas pero memorables interpretaciones.

Debo admitir que dudaba que una mujer pudiera manejar tan bien el género de guerra. Pero sale muy bien librada y hasta con el beneplácito de la Academia de Artes Cinematográficas, Baftas, Globos de Oro, etc.

Trivia: Zona de Miedo tiene el record de ser la cinta ganadora de Mejor Película con el menor ingreso por taquilla, solo $14,000,000.00 en E.U.A.

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Publicado 15/Abril/2010
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El Hombre Lobo

2010-04-09T08:12:00.000-06:00

En los años 30’s y 40’s Estudios Universal incursionó en el cine de horror con títulos como los ahora clásicos del género: Drácula, Frankenstain, Hombre Lobo o La Momia haciendo del estudio un icono.
Benicio del Toro es Lawrence Talbott, un famoso actor de teatro en los 1890’s. Recibe una carta de su futura cuñada, Gwen Conliffe (Emily Blunt). Ella le pide regrese a Casa Talbott para ayudar a buscar a su hermano perdido. Al regresar se reúne con su padre Sir John Talbott (Anthony Hopkins). En busca de respuestas, Lawrence visita un campo gitano durante una noche de luna llena y es atacado por la criatura que todos temen. Una recuperación rápida y los vecinos creen que la maldición se ha apoderado de él. Llega el Inspector Abberline de la Scottland Yard y sus investigaciones le llevan a arrestar a Lawrence durante la siguiente luna llena al confirmarse su transformación.
Basada en la cinta de 1941 del mismo nombre, no es un “remake” pues la historia recibe cambios considerables. Joe Johnston dirige un estilo visual muy parecido al Drácula de Coppola, que es reforzado por Danny Elfman con una composición musical también similar.
Benicio del Toro no logra imitar el acento inglés, aunque tampoco dejó rastros de su acento latino. Su actuación es seria, de carácter. Anthony Hopkins como el patriarca Talbott nos recuerda su actuación en “Legends of the Fall” junto a Brad Pitt. Emily Blunt, la otra secretaria obsesionada con su peso en “El diablo viste a la moda”, es aquí la quintaesencia de la dama inglesa de la época victoriana y aún más se presenta joven, decidida y dispuesta a todo por el amado.
Recibió críticas mixtas y su taquilla fue inferior a la esperada. En su defensa, el género de horror ha sido considerado como de segunda categoría (B movie). Con el tiempo sabrá encontrar su nicho pues creo que estamos ante una futura “película de culto.”
Trivia: Fracis Abberline está basado en Frederick Abberline, un investigador que vivió en Inglaterra del Siglo XIX y que investigó el caso de Jack el Destripador.

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Publicado 8/Abril/2010
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No hubo columna el jueves

2010-04-06T08:32:00.000-06:00

Hola amigos,

Luego de recibir varios correos preguntando por la columna del jueves, decidí que es mejor aclarar que de hecho, no hubo columna el Jueves Santo.
Este jueves hay que estar pendientes pues será sobre el Hombre Lobo.

Saludos y espero que hayan pasado una feliz Semana Santa.

7 Poemas de Naín Serrano

2010-04-04T15:40:00.000-06:00

El blog de Tribuna Libre Olanchito publicó 7 poemas inéditos del amigo Serrano:

http://tribunalibreolanchito.blogspot.com/2010/04/7-poemas-de-nain-serrano.html

La Cacería del Octubre Rojo

2010-03-28T17:24:00.000-06:00

Érase una vez dos superpotencias que luchaban por imponer su ideología, el Capitalismo de E.U.A. o el Comunismo por parte de la U.R.S.S. La falta de una ofensiva bélica abierta le ganó el título de “guerra fría.” The Hunt for Red October fue la primera novela de Tom Clancy y la que sentó las bases para el género “techno-thriller” por la cantidad de detalle sobre las armas y sus protocolos de uso.

Ambientada en 1985, Markos Ramius, es el capitán del submarino nuclear Octubre Rojo, cuyo avance en su sistema de propulsión lo hace indetectable al sonar. Poco después de zarpar, el Capitán Ramius mata al representante político y comienza una carrera por llegar a la costa de América. Ante la mirada atónita de los estadounidenses, la Unión Soviética despliega toda su flota tras el submarino y surge la incógnita sobre los planes de Ramius: ¿comenzar una guerra o entregar su nave? Jack Ryan, un analista de la CIA es el único que cree que Ramius planea escapar, por lo que que aborda el submarino U.S. Dallas y para tratar de establecer contacto con Ramius.

John MacTiernan dirige. Logra recrear el reducido ambiente de un submarino, y con un ingenioso juego de luces hace distinción visual entre las tres naves en combate, así vemos en tonos de rojo a bordo del Dallas, azul en el Octubre Rojo, y verde para el Konovalov.

Con un elenco de lujo, encabezado por Sean Connery como Ramius, se observan sólidas actuaciones de Scott Glenn, Sam Neill, James Earl Jones y Alec Baldwin (Aunque Harrison Ford lo sustituyó como Jack Ryan en la secuela).

Como cualquier adaptación, no logra incluir todas las historias secundarias de la novela, pero hace un buen resumen de los puntos importantes de la trama que se traducen en una buena película de acción. Estrenada originalmente en 1990, actualmente se está presentando en ciertas salas de cine en E. U. A. como parte de la celebración de sus veinte años, y como buen vino, creo que ha envejecido muy bien.

Trivia: El oso de peluche que Jack Ryan lleva en el avión al final es el mismo oso que John MacLane lleva en Duro de Matar. Ambas cintas fueron dirigidas por McTiernan.

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Publicado 25/Marzo/2010
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Diario La Prensa, Honduras

Salimos en Tiempo

2010-03-23T10:05:00.001-06:00

El día de ayer lunes, Diario Tiempo brindó espacio para el evento cultural CriticArte y su invitado de marzo, Cesar Indiano.

Abajo el enlace:

http://www.tiempo.hn/sociedad/index.php/en-sociedad/4103-indiano-en-conversatorio-cultural-

Alice in Wonderland 2010

2010-03-19T08:40:00.000-06:00

Extravagante: (R.A.E.) Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original. Esta es la palabra que usaría para resumir el estilo de las películas de Tim Burton. Desde Beetlejuice hasta La Fábrica de Chocolates, pasando por dos encarnaciones de Batman. La extravagancia es el común denominador. El segundo denominador sería Johnny Depp.

Alice in Wonderland, comienza cuando Alicia regresa del primer viaje y su padre la convence que todo fue un sueño. Al cumplir los diecinueve años, encontramos a una Alicia más triste, menos inocente y con su vida a punto de ser decidida por alguien más. El conejo, reloj en mano, aparece en la fiesta de compromiso y la guía de regreso al País de las Maravillas. Ahí se encuentra con viejos y nuevos amigos al tiempo que descubre el sombrío efecto de la Reina Roja. Alicia es la última esperanza para restaurar a la Reina Blanca y la felicidad en el territorio.

Tim Burton nos presenta su versión del País de las Maravillas. Visualmente impactante y con el efecto 3D que está tan de moda en Hollywood. Su característico ambiente lúgubre se ve influenciado por el mercado objetivo del Disney tradicional.

Mia Wasikowska ganó el papel de Alicia por su seriedad. Johnny Depp, en su séptima colaboración con Burton nos recuerda porqué es el “Sombrerero Loco.” Pero la que roba el show es la versátil Helena Bonham Carter como la Reina Roja. Su gran cabeza hace que su actuación sea bien apreciada. Aunque soy un admirador del trabajo de Anne Hathaway me parece que sobreactuó el papel de la Reina Blanca, con las manos siempre en el aire y caminando como si quisiera flotar. Otros papeles secundarios son complementados con nombres como Christopher Lee (solo tiene dos líneas como el Jabberwocky), Allan Rickman, Crispin Clover y Matt Lucas entre otros.

Igual que Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate, el mensaje final es de buen corazón pero narrado en forma atractiva y de fácil comprensión para adultos y niños.

Trivia: El nombre del padre de Alice en esta cinta es Charles, en honor a Charles Dodgson, el verdadero nombre de Lewis Carroll, autor de la novela original.

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Publicado 18/Marzo/2010
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Heredero del Mal

Cine y Arte Centroamer​icano Descollan en Nueva York (4-6 de diciembre)

Falta una semana para CriticArte

¿Quién le teme al trece?

CriticArte Septiembre: Edgargo Villalobos

Diez Negritos

Diez Negritos

Antes de ver la segunda parte de Reliquias de la muerte...

Hoy Miercoles: Marco Rietti en CriticArte

CriticArte Julio: Marco Rietti

Taller Literario en red: Lengua de Trapo

Marco Rietti, artista invitado para el 6 de Julio

Victor Donaire comenta CrititArte

Los esperamos hoy en Centro Cultural

Video promocional de Treasure Hunt

Victor Donaire en CriticArte de Mayo

Primer Taller de Cine

Tequila Sunrise (1988)

CriticArte, la revista digital

Y el Q´Hubo?

El Cisne Negro

Microrelatos en CriticArte

La Red Social

El Avispón Verde (2011)

TRON El Legado

TRON (1982)

Hoy vamos a CritcArte

Unos Pocos con Valos DVD

El precio del DVD es de 400 Lps. los que esten fuera de Honduras se realizara la venta a traves de la pagina web desde el 27 de febrero el pago se realizara posiblemente a traves de pay pal, fedex se encargara del envio. para mas informacion manden un correo a producciones_78@hotmail.com

Comienza la temporada teatral 2011

Mesa Redonda en el Big Thrill

RED

Iniciamos la temporada CriticArte 2011

Los Viajes de Gulliver

Los Pequeños Fockers

El Turista

Treasure Hunt a la venta

Scrooged: Los Fantasmas Contraatacan (1988)

MEGAMENTE

La Reunión del Diablo

Etiqueta en el cine

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba

The Matrix

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

Machete

DVD de unos Pocos con Valor

Relámpago Perpetuo

Persecución Inminente (Crossing Over)

La Última Estación

Recordatorio de CriticArte para hoy:

Precious

Invitación a CriticArte Noviembre 2010

Wall Street: El dinero nunca duerme

Son Como Niños

Están todos bien

Hoy vamos a criticarte

Vamos a CriticArte el jueves

Agente Salt

Desde Rusia con Amor

Ven a CriticArte en Octubre

Last Airbender - Último Maestro Aire (2010)

El Plan B (2010)

El Aprendiz de Brujo (2010)

Unos Pocos con Valor

The Karate Kid (2010)

El Origen (Inception-2010)

Encuentro Explosivo

Mañana jueves en CriticArte

Tiburón (Jaws - 1975)

Para CriticArte en Agosto

La Saga Crepúsculo: Eclipse

Una nueva entrevista

Shrek Para Siempre (2010)

Ken Follett en ThrillerFest V

Recuérdame (2010)

Este mes vamos a CriticArte

Amadeus (1984)

Amadeus y Jackson

Unos pocos con valor

Toy Story 3

Cine y Arte Centroamericano Descollan en Nueva York (4-6 de diciembre)